Warning: DOMDocument::loadXML(): Start tag expected, '<' not found in Entity, line: 1 in /homepages/26/d462084474/htdocs/pulse/wp-content/plugins/premium_seo_pack/modules/title_meta_format/init.social.php on line 481

Алексей Фирсов: «Я, как самурай, долго настраиваюсь»

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.  
Пабло Пикассо

 В живописи редко удается создать что-то новое и тем более удивить этим искушенную экспериментами в современном искусстве английскую публику. Однако Алексею Фирсову это удалось. В преддверии выставки мастера, мы встретились и поговорили с ним о его работах и узнали подробнее о готовящейся экспозиции. 

Алексей, расскажите немного о том, как пришло решение стать художником и как Ваши близкие отнеслись к Вашему намерению посвятить свою жизнь живописи?

Возможно, это покажется странным, но моя карьера в живописи началась с травмы в спорте. Я серьезно занимался самбо (Алексей Фирсов дважды является серебряным призером среди юниоров "Самбо-70"), но всегда любил рисовать. И после очередной серьезной травмы, я понял, что это знак и нужно менять сферу деятельности, и решил полностью посвятить себя живописи. Я окончил Московский Архитектурный Институт и был удостоен стипендии Советского фонда Рериха, что дало мне возможность сосредоточиться на поиске своего стиля в искусстве.

Расскажите подробнее о технике, в которой вы работаете?

Мой стиль, лавизм, происходит от слова «плавь» - это древнерусская техника 14 века, в основе которой лежит метод иконописцев. Они брали доску, смачивали её водой и на мокрую поверхность разбрызгивали краску, которая расплывалась самопроизвольными подтёками. Высохшую доску ставили вертикально и на основе созданного экспрессивного образа прорисовывали лики образов. Этот метод я соединил с техникой фрески, характерной для древнерусской школы живописи. Впервые я познакомился с ней в церкви Успения на Волотовом поле в Новгороде, где частично сохранились фрагменты фресок. Дошедшие до наших дней фрагменты обнажают толстые слои жирной штукатурки, замешанные на краске. Частично, уже современными средствами, эта традиция перешла в мои картины. Но, в отличии от распространенной на Западе технике, я создаю свои работы маслянно-алкидной краской по собственному авторскому рецепту исключительно на пленэре.

Расскажите о материалах, которые Вы используете в своем творчестве, всегда ли это масло или есть и другие техники?

Иногда я пишу акрилом, но у этого материала энергия от нефти идет, из под земли, а льняное масло рождается изо льна и эта чистая живопись. У масляных красок солнечная энергия, они хорошо ложатся на свое основание, и получается два вечных спутника: льняной холст и льняная масляная краска.

Кто из художников оказал влияние на Ваше творческое развитие?

Большое влияние на мое творчество оказали работы Феофана Грека, Андрея Рублева, поздние картины Клода Моне, Василия Кандинского и Хаима Сутина. Я следую принципам Моне, который учил: «Отправляясь на пленэр, старайся забыть, что видишь перед собой: дерево, дом, поле или что там еще. Просто думай: вот тут чуть синего, там розовый овал, там полоска желтого — и пиши все именно так, как оно выглядит, пока не выложишь на холст собственное наивное впечатление от пейзажа перед собой». Совершенствование техники рисования привело меня к созданию своего собственного авторского стиля. Во всех своих работах я стремлюсь не столько создать простое отображение действительности, сколько наполнить пространство эмоциями выплеснув на холст неукротимую силу природы.

Дорабатываете ли Вы свои картины в мастерской, или, как первые импрессионисты, считаете, что работа должна быть начата и закончена на пленэре?

Я всегда пишу все свои работы исключительно на пленэре и ни в коем случае не дорабатываю. Только целиком отдаваясь чувству единения с природой и восприятию ее ритма можно создать композицию и почувствовать в какой момент она является завершенной. И если потом коснешься созданного на пленэре кисточкой в мастерской, то работа будет, словно на неё кислотой брызнули.

Алексей Фирсов: «Я, как самурай, долго настраиваюсь» firsov 4 of 5 1
Photo: Katia Nikitina

Расскажите, как к Вам приходит замысел композиции?

Форму композиции сообщает ритм, который от меня не зависит, я лишь следую витающему в воздухе динамичному дыханию природы. Только если следовать внутреннему единому ритму картины, получится композиция.

Алексей, где находится Ваш источник вдохновения?

Самым мощным источником вдохновения для меня является природа. Я убежден, что гармония дикой природы является субстанцией более высокого порядка чем та, которую выдумает человек на чертеже или в голове, поэтому живописец лишь подчиняется образу природы, интерпретируя его по ходу того ритма, который приходит в живопись и вдохновенно ее видоизменяет. Так сила, глубина и тайна природы, скрытая за внешней формой, проявляется своей волновой функцией  посредством краски, пастозные мазки которой идеально отображают всю её экспрессивную сущность.

Главное очень хорошо подготовиться, выспаться, настроиться, найти сюжет правильный, который сам попросит его запечатлеть. Потом настроить свое высокое вдохновение и всю свою жизненную силу, и вот при совмещении этих двух настроенных радио ламп вы и поймаете то вдохновение, при котором сможете быстро и в один сеанс исполнить картину.

Расскажите подробнее о Вашей подготовке к созданию работ

Я, как самурай, долго настраиваюсь. Помните, в древности самураи ходили целый день, нюхали цветы, осматривали цветущие кусты, настраиваясь и успокаиваясь таким образом, а потом выходили на поляну и одним взмахом меча срубали бамбуковую палку или что-нибудь посерьезнее. Главное, что вся тренировка заключалась в одном взмахе меча, и целый день самоуспокоение, нахождение на природе и вдыхание нектара и пыльцы цветов. Это хороший способ настроиться на решительную деятельность. И я вот также как самурай долго очень настраиваюсь, отдыхаю и потом мгновенно, за один сеанс пишу картину.

Алексей, что для Вас важно донести зрителю в своих работах?

Моя задача вывести человека за рамки привычного восприятия и показать зрителю другое измерение, я хочу, чтобы он увидел первобытные формы природы и почувствовал ее животворящую энергию. Так, пейзаж на моих работах всегда представляет безграничность русских лесов и полей. Нагромождение травинок и цветов одновременно вызывает и чувство восторга перед дикой красотой природы и ощущение ее мощи и необъятности. Даже в самых лучезарных и жизнеутверждающих работах у меня никогда не царит безмятежность, я всегда создаю картины густо наложенными красками, стремясь к буйству цвета и одновременно  к простоте композиции. Чтобы оживить композиционное пространство и заставить зрителя окунуться в него с головой, я строю свои работы на взаимодействии насыщенных тонов: темные тона придают глубину и перспективу, а густые слои яркой краски в центре образует живое наэлектризованное сердце картины. Сочетание свежих зеленых и голубых оттенков испускает позитивную энергию и заряжает ей все пространство вокруг. Для создания картин я использую всю цветовую палитру, весь спектр красок, от изумрудно-зеленого до фиолетово-голубого и индиго, бледно розового и огненно-красного. Так создается впечатление, будто пространство живет своей собственной жизнью. В моих работах нет центральной точки или основного элемента композиции, а вместо этого – единое живое пространство, дыхание которого легко почувствовать, приблизившись к картине.

Расскажите про Ваши критерии истинного искусства?

Настоящие произведения искусства неизменно поворачивают что-то внутри у зрителя, побуждая его воспринимать живопись не столько глазами, сколько душой и сердцем. При этом уловить энергию, идущую от картины, не всегда возможно по фотографии, поэтому так важно ходить на экспозиции.

Назовите Ваши основные творческие принципы?

В процессе создания своих работ очень важно полностью абстрагироваться от окружающего мира и ни в коем случае не стремиться отдать дань моде или угодить заказчику. Как писал Дени Дидро, «в тот момент, когда художник думает о деньгах, он теряет чувство прекрасного». 

Алексей Фирсов: «Я, как самурай, долго настраиваюсь» firsov3
Photo: Katia Nikitina

Мне кажется, очень важно быть честным, честным по отношению к себе и к своему зрителю. Я стараюсь просто передать на полотне свое мироощущение в момент написания работы, и сделать это в своей собственной, ни на кого не похожей манере.

Скажите, какова роль коллекционера в искусстве и насколько важно для Вас всегда иметь доступ к своим работам?

Мне кажется, что человек, который понял и приобрел картину, это - соавтор, и его роль хранить созданное художником произведение. Я убежден, что созданная картина предназначается не мне, а какому-то другому человеку, сумевшему проникнуть в глубину композиционного пространства.

Поэтому главное для художника – это  писать при вдохновении и от вдохновения, а зрителю покупать те работы, где это вдохновение чувствуется.

Алексей Фирсов: «Я, как самурай, долго настраиваюсь» Firsov self portrait
Алексей Фирсов. Автопортрет

Скажите, если бы Вам предложили миллион фунтов за отказ от творчества, Вы бы приняли это предложение?

Конечно, нет, наоборот, если картина кажется мне неудачной, я не продаю её ни за какие деньги. Я хочу, чтобы у моего «соавтора» были только качественные произведения искусства, которые не вызывают ощущения недоделанности и за которые спустя время мне не будет стыдно прежде всего перед самим собой. Очень важно, чтобы работа мне нравилась и находила отклик у меня в душе, и я понимал, что сделал хорошо. Только так можно быть честным по отношению  к себе и к зрителю.

Расскажите про свои творческие планы и предстоящую выставку в Лондоне?

Меня приятно удивил большой интерес к моему творчеству со стороны иностранных зрителей и коллекционеров, и я понял, что нужно приезжать ещё. Успех выставки даже убедил меня в необходимости открыть свою студию в Лондоне. В ближайшем будущем мою творческую мастерскую можно будет посетить, предварительно согласовав время визита.

Выставка пройдет с 25 мая по 25 июня 2017 года в галерее Arthill Gallery (W14 9NU, Ground Floor, Lourdes Apartments, North End Rd, London). На экспозиции я представлю новые для моего творчества работы. Поэтому у английских зрителей будет возможность увидеть картины в буквальном смысле ещё сырые.

***

О феномене искусства Алексея Фирсова мы также поговорили с его агентом Василисой Каменевой.

Алексей Фирсов: «Я, как самурай, долго настраиваюсь» ya i firsov 2

- Василиса, Фирсов - это, если можно так выразиться, ваш проект. Вы ведете его, как одаренного ребенка, к вершинам славы и признания. Почему вы выбрали именно его?

- Выбрала? Его выбрала не я. Его выбрала мать Природа, одарив редкой возможностью понимать и по-настоящему видеть ЕЕ. Алексей – талант! Он уникален и неповторим! В своем плывущем и обволакивающем вас видении и написании природы… В своих абстракциях, увлекающих вас во взрослую сказку со счастливым концом. В моей семье, у моих родителей, живут картины Фирсова. Это эмоциональная составляющая проекта. Не менее важна его инвестиционная часть. Художник растет. Полотна все совершеннее и точнее слышат природу. Абстракции словно открывают новые глубины космоса. Я уже точно знаю, какие коллекционеры, галереи все внимательнее следят за творчеством Алексея. Появляются новые игроки, и это подогревает рынок. Каждый новый успех Фирсова поднимает планку цены на его картины. Все больше ценителей современного искусства считают не только необходимым, но обязательным стать собственником работы художника. Спрос растет, а Фирсов не работает на заказ. Выводы очевидны.

Искусство – это всегда зеркало эпохи, в которой живет и творит художник. Но ещё в большей степени творчество живописца отражает внутренний мир автора, его мироощущение и ценности, которыми он щедро и открыто делится со своим зрителем. Таково творчество художника Алексея Фирсова и уже совсем скоро возможность вживую познакомиться с картинами мастера снова появится у английской публики.

  Беседовала Юлия Чмеленко

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *