Почему нельзя пропустить выставку «Микеланджело и Себастиано»

Увидеть собранные в одном месте шедевры Микеланджело из Ватикана, Эрмитажа и Лувра сегодня стало возможным благодаря Национальной галерее, где открылась сенсационная выставка «Микеланджело и Себастьяно». В экспозиции впервые представлены вместе такие шедевры знаменитого скульптора, как «Пьета» и статуя «Воскресшего Христа», а также жемчужина собрания Королевской академии художеств «Мадонна Тадеи». Однако уникальной данную экспозицию делает идея кураторов, согласно которой зрители впервые могут познакомиться с историей творческих взаимоотношений двух великих мастеров Возрождения – Себастьяно дель Пьомбо и Микеланджело.

Почему нельзя пропустить выставку «Микеланджело и Себастиано» Michelangelo Sebastiano NG1

Себастьяно дель Пьомбо (Себастьяно Лучиани) родился в Венеции в 1485 году и, вероятно, учился у Джорджоне. Агостино Киджи, богатый покровитель художников того времени, привез художника в Рим, где состоялась его встреча с Микеланджело, который вовлек Себастьяно в соперничество с Рафаэлем. На тот момент в Риме лишь Рафаэль и Лучиани работали масляными красками, и Себастьяно в союзе с Микеланджело получил шанс составить конкуренцию главному художнику Ватикана. После смерти Рафаэля Себастьяно стал первым художником Рима и первым живописцем, который вернулся в город после его разграбления в 1527 году. Именно благодаря этому он и получил свое прозвище Пьомбо, что значит «свинцовый». Дело в том, что в награду за преданность городу папа Климент VII сделал его хранителем папской печати.

Для самого Себастьяно сотрудничество с одним из главных деятелей Возрождения открыло огромные возможности для творческого развития. Многому научился и в ходе 25-летней дружбы с живописцем великий Микеланджело.

В центре выставки две совместные работы художников: «Пьета» для церкви Сан-Франческо в Витербо и «Воскрешение Лазаря» для собора в Нарбонне. Из работ Себастьяно следует отметить «Посещение» из Лувра и «Оплакивание Христа» из Государственного Эрмитажа. Эти работы впервые покинули стены своих музеев, а часть триптиха «Оплакивание Христа» впервые с 1646 года воссоединилась с другими двумя частями композициями.

Безусловной ценностью экспозиции является работа Микеланджело из собрания Королевской академии художеств «Мадонна Тадеи». Редкая для знаменитого скульптора работа в форме тондо (круг) имеет повреждения и не подлежит транспортировке. Из-за опасений нанести вред шедевру кураторы музея академии крайне редко соглашаются на показ экспоната даже в музеях в пределах Лондона. На барельефе Дева Мария, задумчиво улыбаясь, смотрит на игру детей. Иоанн Креститель протягивает щегла маленькому Иисусу, а тот, испугавшись, ищет защиты у матери. Младенец занимает центральное место, Мария же расположена в глубине тондо. Фигуры расположены на фоне грубо обработанного мрамора - возможно, это следствия незаконченности работы или же Микеланджело намерено оставил рельеф незавершенным, стремясь передать ощущение пустыни. Работа чарует удивительной комбинацией динамики форм и умиротворения образов персонажей.

Представлена на выставке и знаменитая скульптурная композиция из собрания Ватикана «Пьета» (иконографическая сцена, в которой Дева Мария держит на коленях мертвого сына). Это «Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело. Кроме того, это единственная подписанная работа скульптора. Копии «Пьеты» сегодня можно увидеть во множестве католических храмов мира. В этой композиции Мадонна впервые представлена как еще юная и прекрасная женщина, оплакивающая утрату самого близкого ей человека.

Среди других работ, представленных на выставке, следует отметить мраморные статуи «Воскресшего Христа» Микеланджело. Мастер представляет Христа в смелом для своего времени максимально приближенном к человеческому образе, подчеркивая тем самым мирскую составляющую образа Спасителя. Важно, что в Лондон привезли первую версию «Воскресшего Христа», которая долгое время считалась утраченной. Только в 1997 году ее заново открыли в монастыре Сан-Винченцо в Бассано-Романо. Дело в том, что Микеланджело отверг свою скульптуру по причине темного пятна на лице Христа (высекать фигуру мастер начинал с ног и заметил дефект в самом конце работы) и заново высек фигуру из мрамора. На выставке посетителям представляется уникальная возможность сравнить два варианта (оригинальная скульптура была завершена неизвестным мастером XVI века, вторая скульптура – слепок с оригинала).

На выставке представлены и ранние произведения мастеров, созданные до встречи художников в Риме примерно в 1511 году, когда Микеланджело заканчивал росписи потолка Сикстинской капеллы. Всего в залах галереи представлено около семидесяти работ Микеланджело и Себастьяно дель Пьомбо. В их числе картины, скульптуры и эскизы.

Отдельной заслугой кураторов являются впервые представленные лондонской публике выдержки из продолжительной переписки мастеров. Письма художников прекрасно иллюстрируют эпоху и раскрывают личные переживания, разочарования и надежды.

Выставка «Микеланджело и Себастьяно» очень емко раскрывает этапы работы мастеров, представляя зарисовки их будущих композиций, порой даже на задней стороне уже созданной картины (!), а также впервые представляет несколько вариантов одной работы, иллюстрируя этапы ее создания. Экспозиция будет бесценной как для художников и скульпторов, так и для каждого неравнодушного к работам мастеров Высокого Возрождения.

Michelangelo and Sebastiano, до 25 июня.

National Gallery, Trafalgar Square, London WC2N 5DN

Билеты: 8-16 фунтов

www.nationalgallery.org.uk

 

Юлия Чмеленко

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *