Warning: DOMDocument::loadXML(): Start tag expected, '<' not found in Entity, line: 1 in /homepages/26/d462084474/htdocs/pulse/wp-content/plugins/premium_seo_pack/modules/title_meta_format/init.social.php on line 481

“The American dream: pop to the present”

Интерес к актуальному искусству, звездные имена которого уже стали классикой, в Лондоне с каждым годом только возрастает. Беспрецедентный всплеск художественного творчества американских авторов в последние 60 лет привел английских кураторов к стремлению подытожить развитие искусства Америки, оказавшего влияние на целое поколение художников конца двадцатого века. И сегодня в Британском музее открылась масштабная выставка под названием “The American dream: pop to the present”.

 

Экспозиция отражает ключевые моменты в истории Америки за последние 60 лет, среди которых убийство президента Кеннеди, война во Вьетнаме и эпидемия СПИДа. Произведения художников свидетельствуют о культурном расцвете Соединенных Штатов, но вместе с тем отражают их протест против установленного порядка и их внутреннюю свободу.

Чтобы лучше разобраться в американском искусстве ХХ века, мы поговорили с художником-эксперименталистом из США Stacy Lovejoy.

“The American dream: pop to the present” StacyLovejoy 4

- Стейси, расскажите о роли в американском искусстве таких известных на весь мир художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Чак Клоуз и Ричард Эстес.

- Все они давно стали классикой не только американского, но и мирового искусства в целом. Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол особенно крепко держатся за сердца людей. Мне трудно представить себе художника, да и вообще любого человека, связанного с искусством или дизайном, который не пытался бы сделать то же самое, что Лихтенштейн или Уорхол. С работами королей сверхмегафотореализма Ричарда Эстеса и Чака Клоуза уже сложнее, их непросто скопировать. Мне кажется, они относятся к тем художникам, чьи работы стоит запретить публиковать в Интернете и в журналах, потому что смотреть репродукции таких работ – настоящее кощунство. Можно только вживую и очень близко, примерно на расстоянии вытянутого носа, чтобы ничего не упустить!

- Кто, на ваш взгляд, является самым знаковым художником для США ХХ века?

- Энди Уорхол, конечно. Тихому, интеллигентному художнику в черной водолазке, серебряном парике и с камерой в руках удалось закрутить вокруг себя водоворот из 5024076543 литров томатного супа, который по-прежнему крутится со скоростью 500 банок в секунду, засасывая в себя всех подряд.

- Давайте поговорим немного о творчестве Роберта Лонго. В чем, на ваш взгляд, заключается секрет его успеха?

- Секрет успеха в любом деле кроется в том, чтобы позволить себе быть собой и реализовывать свой потенциал на 100 процентов, забыв о деньгах и людях. Искусство Роберта Лонго притягивает своей непосредственностью и искренностью. Суперъяркая, несмотря на свою черно-белость, серия работ «Men In The Cities», в которой он показал всю мощь бесконтрольных эмоций людей в строгих офисных нарядах, вдохновляет на то, чтобы начать повторять все эти позы прямо сейчас. Мне кажется, можно бесконечно придумывать забавные варианты событий, которые могли поспособствовать такому всплеску чувств... Я представляю, что это люди в какой-то момент просто устали играть роли железных леди и джентльменов, просиживающих жизни в пыльных офисах и мечтающих об отпуске на шезлонго-бананово-коктейльном осторове. Это победа кричащего желания быть свободным; что-то внутри каждого из них взорвалось, и они начали беспардонно хаотично двигаться, трансформируясь друг в друга.

“The American dream: pop to the present” Super Power Tools Installation 2015

- Как вы считаете, в чем притягательность работ May Stevens, Enrique Chagoya, Julie Mehretu? Импонирует ли вам их взгляд на изображаемую действительность? 

- Искусство - это очень мощный инструмент, потому что ты обращаешься к зрителю непосредственно через то, что создаешь. Без лишних слов и личного присутствия артиста его работа выдаст всю его сущность за секунду. Через свое искусство я глобализирую исцеление радостью, потому что считаю: чем больше фокусируешься на проблеме, тем скорее она разрастается, пуская корни во все аспекты жизни. Однако работы перечисленных художников не могут оставить равнодушным, потому что слышно, как они кричат... Такие работы обнажают нарывы, возникающие в расслоении общества, и они непременно должны находиться в постоянной экспозиции в музее как напоминание о нависающих проблемах с целью их решения.

- Как вы считаете, почему в век Интернета нам, как и раньше, следует ходить в музеи и на выставки?

- Вокруг слишком много телевизоров с плохими новостями и газет со страшными словами, а после посещения музея или галереи выходишь с полным ощущением только что сделанного массажа души с втиранием в нее теплого какао-масла или как минимум с чувством, что тебя обнял кто-то очень хороший.

“The American dream: pop to the present” TINY PARTICLES OF LAUGHTER VIBES UNDER A MICROSCOPE acrylic and wood on canvas in2015

- Вы планируете выставку своих работ в Лондоне. Расскажите о своем творчестве и его специфике. Что вас вдохновляет на создание работ?

 - В первую очередь меня вдохновляют люди. Особенно те, кто чрезвычайно серьезен, старается не выделяться из толпы, носит серые одежды и прячет эмоции. Они - моя целевая аудитория! Все, что я создаю, посвящено тому, чтобы придать им суперсилы и добраться до их кнопок, запускающих режим «бесконтрольных эмоций, наивности и глупых поступков»!

Последние пару месяцев я работаю над новой серией роботизированных скульптур, взаимодействующих с человеком. Это крупные абстрактные арт-объекты из дерева, золотистых шариков и светящихся нитей, которые будут оживать, реагируя на жизненную энергию, излучаемую зрителем. Проект направлен на выявление в человеке способностей супергероя. Это своего рода манифест, в котором я призываю каждого осмотреться по сторонам и вспомнить, что он был рожден в мире без границ и правил, свободным, всемогущим и наделенным возможностью формировать свою реальность мыслями и действиями. Ближе к концу года скульптуры начнут свое путешествие в Нью-Йорке, затем будут представлены в Лондоне, Москве и нескольких городах Европы.  

- Что для вас главное в жизни?

- Помнить, что жизнь - это иллюзия и мне совершенно нечего здесь терять. Поэтому я стараюсь жить так, чтобы не жалеть о том, что я чего-то сильно хотела, но не сделала из-за того, что была слишком розовой от смущения и надуманного неудобства.

- Как часто вы вносите изменения в свою жизнь?

- Частые изменения привычного держат меня в состоянии бесконечной эволюции. Я люблю удивлять саму себя и делать странные для обычного человека вещи: носить одежду наизнанку, покупать еду только желтого цвета, пить воду из водяного пистолета... Такие вещи позволяют мне чувствовать себя живой.

- Что делает вас счастливым человеком?

- Свобода, конечно! От любых границ, норм, правил, традиций, предрассудков, установленных обществом рамок... Я чувствую себя абсолютно счастливым человеком от ощущения своих всемогущества и вседозволенности. Например, когда выходишь на улицу в ботинках из скотча и наряде из шариков для пинг-понга и искусственных цветов, который соорудил за 5 минут до выхода. Чем больше таких странных и глупых поступков делаешь, тем больше прокачиваешь свой абстракт и чувствуешь себя свободным и живым. Эта идея проходит веретеном через весь мой арт, с помощью которого я щекочу людей гусиными перышками по обнаженным душам, чтобы помочь им осознать, насколько же проста и прекрасна жизнь, а любые границы и правила существуют только в голове.  

- Как стать успешным художником?

- Я уверена: если хвалить себя за все, что ты делаешь, душа начинает воплощать свои самые сумасшедшие идеи, стремительно развиваясь и удивляя тебя самого, что непременно приведет к успеху.

Беседовала Юлия Чмеленко

Кредит фотографий: Evgenia Volokitina

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *