Сладкие и горькие шестидесятые

Киноподборка

Началом кинематографа принято считать 1895 год, когда в «Индийском салоне Гранд-кафе» в Париже состоялся первый киносеанс, организованный братьями Люмьер. После этой знаменательной даты прошло уже больше ста лет. Постепенно кино приобрело музыку, потом голос, потом цвет. А в 60-е годы XX столетия кино достигло своего небывалого расцвета: новая волна европейских режиссеров сделала так много для развития киноязыка всего мира, что переоценить их вклад в историю просто невозможно. PULSE UK выбрал несколько фильмов, которые должен посмотреть каждый киноман.

 

«Аккаттоне» Пьера Паоло Пазолини, 1961 год. Как и много других фильмов Пазолини, этот тоже основан на его романе. Чтобы пройти цензуру и выпустить фильм, автору пришлось изменить некоторые детали сюжета, однако и без этого фильм остался достаточно острым, особенно на то время! Представляете, бедные районы Остии (это рядом с Римом) (чудны дела твои, Господи: именно в этих краях в 1975 году Пазолини будет убит), безработица, молодой герой с друзьями слоняется без дела и зарабатывает на пропитание как сутенер. К слову, тема проституции в 60-е была очень популярной. В следующей после «Аккаттоне» картине «Мама Рома» главной героиней режиссер сделал проститутку, да такую, от которой глаз не оторвать! Аккаттоне же обычный сутенер, не такой, который в шубе и с золотыми цепями. Он милый, вызывающий улыбку сочувствия, как будто это любимый, но непутевый сын в семье. И это странно немного, потому что, по большому счету, он, конечно, негодяй. И жаль, что его перевоспитанию и пересмотру жизненной позиции отданы всего лишь последние минут 15 фильма. То есть как будто его прошлые проделки - это весело и интересно, а суровая жизнь работяги - это... ну, сами понимаете. Хотя фильм именно об этом - духовное преображение героя. И смотрится это безумно интересно! Что касается реальных персонажей, то исполнитель главной роли - Франко Читти был непрофессиональным актером, но благодаря Пазолини сделал неплохую карьеру. А его брат, Серджио Читти, был соавтором сценария. Кстати, «Аккаттоне» стал дебютом и для самого Пазолини.

Сладкие и горькие шестидесятые Accattone Pier Paolo Pasolini 3

«Джульетта и духи» Федерико Феллини, 1965 год. Это примерно середина пути всеми любимого режиссера. Позади «Дорога», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь» и «8 с половиной» - фильмы, сделавшие его классиком при жизни. В какой-то степени это кульминация таланта Феллини, наиболее отточенный авторский стиль. Если бы на этой картине режиссер решил остановиться, это никак не повлияло бы на его авторитет, так как самое главное уже вошло в историю. Сюжет картины банален и вечен: богатая, добропорядочная женщина узнает, что муж ей изменяет. Сначала она, конечно, не верит – точнее, не хочет верить, а потом постепенно погружается в омут эзотерики, экстрасенсов, навязчивых состояний и разноголосия советов родственников и подруг. Что ей это дает? Ничего хорошего, конечно. Но опыт этого засыпания и пробуждения, стресса и выхода из комфорта - бесценен. Этот фильм, безусловно, является женским вариантом фильма «8 с половиной», тут множественно интересных пересечений, повторов, не только сюжетных, но и стилевых. И это не минус, а плюс! Перед нами художественно приукрашенная картина внутреннего мира женщины - женщины в момент раздрая, разлома и кризиса. Насколько правдоподобно - совершенно не важно! Это даже не мнение автора, а скорее фантазия на тему, эскиз, портрет в штрихах. И, конечно, нельзя не отметить умение Феллини делать из любой женщины божество. Как это красиво! И с какой любовью!

Сладкие и горькие шестидесятые image w1280

«Листопад» Отара Иоселиани, 1966 год. Дебютная работа одного из лучших кинорежиссеров на планете. И недаром в 60-е годы именно дебюты впоследствии становились настоящими кинохитами: молодые режиссеры не боялись экспериментировать, играть с мифологическими структурами, нарушать правила и создавать новые свои. Как это все проходило цензуру, одному богу известно. Но не без трудностей, конечно, часто приходилось выкручиваться и хитрить. Если кратко о сюжете, то «Листопад» - это прекрасный фильм про доброго, честного, справедливого человека, который своими добротой, честностью и справедливостью становится в андерграунде формализованной и бюрократизированной культуры поведения. По-моему, это очень современно и сейчас! И еще тут, конечно, просится рассуждение на тему тридцатилетних. Потому что «Июльский дождь» Марлена Хуциева того же 1966 года - он про тех же и про то же. Только если у Хуциева - лето, сомнение и пересмотр ценностей, то у Иоселиани - осень и принципиальная донкихотская позиция. Что лучше? Я не знаю. Но стоит посмотреть непременно оба фильма. Подобно Марлену Хуциеву, его более молодой коллега также удивительно точно почувствовал почти неуловимую связь между временами года и состоянием души своего героя.

Сладкие и горькие шестидесятые 230003797

«На последнем дыхании» Жан-Люка Годара, 1960 год. Знаменитая дебютная картина режиссера, считающаяся одной из самых первых и наиболее характерных картин «французской новой волны». Этот фильм – знаковая работа по многим причинам. Сценаристами «На последнем дыхании» выступили Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, которые начинали вместе как кинообозреватели для журнала «Cahiers du Cinema». Однако Трюффо начал снимать чуть раньше друга: его дебютная полнометражная картина «400 ударов» вышла в 1959 году и завоевала множество наград. Затем наступил черед Годара, которому к тому времени было всего 29 лет, и он, сам не подозревая, снял фильм, который потомки назовут вехой в истории кинематографа и квинтэссенцией времени. В этом ускользающем духе тех лет, который невозможно точно определить и передать, но можно только почувствовать, в этой поэзии кадра: монтаже и характере истории, в предчувствии будущего беспричинного бунтарства, зреющего в глубине молодежных масс стихийного протеста, - во всем этом и кроется гений творца. Как можно сделать простейший криминальный сюжет настолько поэтичным? «Очень просто», - отвечает Годар и рушит все существующие на тот момент каноны кино. Это тоже бунтарский дух, но именно благодаря ему на сегодняшний день мы имеем такое количество умных, глубоких и философских картин, авторы которых не боялись быть непонятными или смешными. Они просто делали то, считали нужным.Сладкие и горькие шестидесятые EN 01066789 3612

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *