Alexander James: Intersection

Alexander-James-IntersectionДо 23 мая

Сегодня, во времена, когда цифровые камеры и фотоаппараты есть практически в каждой семье, а фотографирование стало любимым и доступным для всех занятием, совершить новые художественные открытия не так уж просто. И тем не менее некоторым профессиональным фотографам, увлеченным своим искусством до такой степени, что их лучше бы назвать именно не фотографами, а художниками, это удается. В галерее The Studio Building, что находится в районе Ноттинг Хилл, открывается выставка «Intersection», название которой можно перевести как «Пересечение» или «Перекресток».

Все глубже и глубже

Так или иначе, но замысел автора, профессионального фотографа Александра Джеймса, – это попытка в современной фотографии отыскать пересечение мотивов и идей старинного прекрасного стиля барокко с идеями сегодняшнего дня.

Александр Джеймс родился в Лондоне в 1967 году, где он постоянно живет и работает. Довольно известны его произведения в области показов моды, рекламы и авторские фотопортреты. На счету фотографа персональные выставки в Лондоне и Лос-Анджелесе, Токио, Сиднее и Париже. Его работы находятся также в престижных частных коллекциях. Но это все о фотографиях. Новая выставка касается художественного поиска, в котором цифровая фотография могла бы продолжать и развивать идеи барокко.

В своей студии в Доклендс еще много лет назад художник-фотограф-экспериментатор поместил гигантские, специально заказанные по этому случаю инсталляции с емкостями, наполненными водой, и стал экспериментировать с цифровой фотографией предметов, погруженных в идеально очищенную водную среду на длительный срок. Эти эксперименты, несомненно, любопытны. Но это только техническая часть вопроса. Сама же идея создания совершенно необычных по силе и изяществу натюрмортов уходит в далекое прошлое, в историю становления художественного стиля барокко. Александр Джеймс является увлеченным поклонником живописи ванитас.

Рождение натюрморта

Сегодня каждому известно, что натюрморт – это изображение «неподвижной» натуры. Однако далеко не каждый знает, что художественная традиция изображения красивых срезанных букетов, стоящих в вазах, спелых сорванных фруктов в корзинках в сочетании со стоящими рядом шкатулками с драгоценностями, подсвечниками, часами или статуэтками начиналась с изображения… черепов и носила философский смысл. Ванитас – ранняя стадия развития натюрморта в стиле барокко – предназначалась для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Само название «ванитас» восходит к библейскому стиху Екклезиаста «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» – «Суета сует – все суета».

Первым голландским натюрмортом в традиции ванитас считается произведение кисти Якоба де Гейна, написанное в 1609 году. В центре композиции – человеческий череп в арке. В верхней части можно увидеть плачущего Гераклита и смеющегося Демокрита. На протяжении первой половины эпохи Возрождения черепа как символ недолговечности жизни помещались в центральной части натюрморта, чаще всего в нишах со свечой. По мере развития стиля барокко черепа стали переходить в боковую часть композиции, отходить на второй план и вовсе исчезли из натюрморта. А на смену черепам пришла целая вереница символов, читать которые можно как сакральный текст.

Во власти символов

В произведениях Александра Джеймса также широко используется символика ванитас. Правда, при создании своих произведений, как будто дышащих свежестью раннего утра и отражающихся чистотой росы, а этот эффект достигается художником при помощи его «колдовских методов» глубинной съемки в воде, Александр чрезмерно черепами не увлекается. Символ смерти мы также увидим на выставке, но большинство натюрмортов художника как раз полны жизнеутверждающих идей и положительной энергии. Это в первую очередь очаровательные букеты. Как и все цветы живописи ванитас, они означают краткость и эфемерность жизни. Любимый и чаще всего повторяющийся цветок Александра Джеймса – роза – в данном случае стал символом любви и секса.

После долгого пребывания в воде лепестки роз становятся прозрачно-изящными. Призрачность, нежность и хрупкость цветка не только радует глаз, но и заставляет задуматься над… хрупкостью жизни! Нет, в этих произведениях ванитас определенно есть что-то магическое!

В «словаре символов» художника присутствуют предметы из стекла, что также символизируют недолговечность; предметы из фарфора, символизирующие чистоту; ключи отсылают к домашнему очагу; ветки плюща и лавра, говорящие о возрождении и круговороте жизни; морские раковины – о вечности стихии. Одним из самых любимых образов Александра Джеймса являются бабочки. Великолепные цвета, богатейшие оттенки в переливе крыльев… Художник сам разводит редкие сорта тропических бабочек и говорит, что они просто летают у него по мастерской! Бабочка благодаря своей способности освобождаться из кокона издавна считается символом спасения и возрождения. В противоположность стрекозе, она означает вечную борьбу добра со злом.

Некоторые произведения художника достигают двух метров. Посетитель выставки попадает в чудесный красочный мир, и независимо от того, интересует его таинственная сила символики или просто вспоминается песня о «миллионе алых роз», на душе у него становится легко и уютно.

‘Alexander James: Intersection’

До 23 мая

The Studio Building, Notting Hill
21 Evesham Street, London, W11 4AJ

Виктория Шелига

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *