«Art School Drawings» и другие

«Art School Drawings»

В Музее Виктории и Альберта проходит интересная выставка для желающих разобраться в разнообразии и эффектах техники классического рисунка.

Выставка носит название «Рисунки Школы искусств» и рассказывает об особенностях художественного образования в Великобритании XIX века, базируясь на опыте четырех самых престижных учебных заведений Лондона. Здесь мы узнаем о художественных традициях и индивидуальных подходах таких знаменитых институций, как Школа Королевской академии, Государственные школы дизайна, Департамент науки и искусства, являющийся исследовательской лабораторией самого Музея Виктории и Альберта, а также Школа искусств Слейд. Каждое из этих учебных заведений создало свою мощную идеологию как теории техники рисования, так и практики обучения студентов.

Рисунки, демонстрирующиеся на выставке, были созданы студентами и преподавателями, имена которых впоследствии приобрели мировую известность. Достаточно представить простой факт, что даже великие Джон Констебл и Джозеф Тернер когда-то тоже были учениками. Само слово «рисунки», почему-то в первую очередь у нас ассоциирующееся с первыми детскими пробами карандаша, пожалуй, не слишком удачное для определения тех произведений искусства, которые мы увидим на выставке. Это потрясающе живые и проработанные в самых мелких деталях графические образы, многие из которых создавались месяцами и в которых зачастую уделялось больше внимания четкости и верности изображения, чем в произведениях живописи. В составе экспозиции находятся самые богатые и выразительные произведения, на примере которых даже неспециалист с легкостью заметит отражение различных принципов и художественной неадекватности каждой из этих замечательных лондонских школ. Здесь же можно проследить и общую для всех школ тенденцию к изменению направления творческих поисков на протяжении всего XIX века. Если в самом его начале обязательным предметом для студента было изучение достижений античного мира, а обязательной тематикой рисунка были всевозможные древнегреческие и древнеримские скульптуры, то в середине века уже можно пронаблюдать постепенный переход к изображениям не богов, а людей, причем вовсе не идеализированных, а взятых из реальной жизни. Изменялась и стилистика рисунка – от великолепной строгой техники «высшего пилотажа» к более спонтанному изображению непринужденных чувств стихийного восприятия.

Для начала века характерны такие рисунки, как, например, «Борцы» (1800) Уильяма Малреди (1786-1863) или «Изучение мускулов мужской фигуры» (1829) Уильяма Эдварда Фроста (1810-1877). Эти оба художника были студентами разных поколений Школы Королевской академии. Оба художника созданию невообразимой живой точности деталей посвятили долгие месяцы напряженного труда. Штрих за штрихом, тень за тенью возникала иллюзия объема, красоты и жизнедеятельности человеческого тела. Созданию этих рисунков предшествовали десятки эскизов гипсовых статуй античных времен. Не менее трудоемкое произведение – рисунок Марии Брукс (рисовала 1868-1890) под названием «Гладиатор Боргезе» (1872). Мария была студенткой Департамента науки и искусства при Музее Виктории и Альберта. Примечательно, что в те времена это была единственная художественная школа, в которой могли учиться женщины. Совсем по-другому выполнена работа «Изучение обнаженных женщин» Генри Тонкса (1862-1937), профессора Школы искусств Слейд. По своей первой профессии Тонкс был хирургом. Свои глубокие знания строения человеческого тела позднее он широко применял в искусстве. Этот рисунок представляет ранее запрещенный прием – он был сделан с натуры. Несомненным украшением выставки являются студенческие работы Джона Констебла и Джозефа Тернера.

«Art School Drawings»

До 12 июня

Victoria & Albert Museum
Cromwell Road
SW7 2RL

Музей открыт ежедневно 10.00-17.45, вход свободный

www.vam.ac.uk

Виктория Шелига

«Ida Kar: Bohemian Photographer, 1908-74»

Истинные поклонники фотографии знают, что в Лондоне понятие фотографического искусства было принято как официальное определение только в 1960 году, когда в Национальной портретной галерее состоялась первая выставка фотографий – расширенная ретроспектива работ нашей соотечественницы Иды Кар.

Именно ей удалось по-новому, живо и искусно представить суть образов целой плеяды знаменитостей своего времени. Это были люди, которых она знала лично. Впервые в истории фотографии портреты смогли передать особенности характеров изображаемых героев и продемонстрировать богатство их внутреннего мира.

Со времени выставки, что стала решающей в истории фотографии, прошло полвека. А портреты Иды Кар (1908-1974), которая была признана одной из лучших фотопортретистов мира, не только не устарели, а, наоборот, приобрели новую магическую силу: подавляющего большинства героев Иды, имена которых вписаны в историю развития культуры ХХ века, уже нет в живых… Именно поэтому новая выставка, проходящая сейчас, как и 50 лет назад, в Национальной портретной галерее, является выдающимся событием.

Экспозиция называется «Ида Кар: фотограф богемного общества» и является расширенной ретроспективой произведений искусства этой необыкновенной творческой натуры. Здесь можно увидеть более 100 работ, многие из которых демонстрируются широкой публике впервые.

Для того, чтобы представить себе уникальность этой коллекции, стоит упомянуть, что Ида была истинной космополиткой. Она жила в Александрии, в Париже и Лондоне, много путешествовала по миру и всегда и везде находилась в среде деятелей из самых разных областей искусства. Она сама играла на скрипке, чудесно пела и увлекалась сюрреалистической живописью. В результате героями ее портретов становились самые интересные личности, символизирующие собой культурные достижения эпохи. Среди портретов замечательных художников на выставке можно увидеть изображения французского живописца, графика, скульптора и декоратора Жоржа Брака, который вместе с Пикассо является создателем кубизма; французского художника-новатора Ива Кляйна, считающегося одной из наиболее значительных фигур послевоенного времени, провозгласившего теорию, согласно которой личность художника важнее его произведений. Здесь же и портрет Густава Метцгера, художника-фотографа, создавшего «Манифест саморазрушающего искусства», в котором объединял идеи индустриализации и искусства. Мы увидим портреты Генри Мура, Джино Северини и Бриджет Райли. Не менее впечатляют и портреты плеяды литераторов: Сомерсета Моэма, Жан-Поля Сартра, Айрис Мердок и Томаса Элиота. Здесь же можно увидеть и портрет британского поэта Ройстона Эллиса, друга Джона Леннона. Российского посетителя ожидает настоящий сюрприз – великолепные портреты Дмитрия Шостаковича и Марка Шагала. В 1950-х годах Ида Кар совершила путешествие по странам социалистического лагеря. В 1957 году она посетила Армению, в 1958-1959 годах путешествовала по России. Одной из любопытнейших фотографий этого цикла является «Государственная лотерея» (Сталинград, 1959 год). В 1960 году Ида была приглашена на Кубу, чтобы запечатлеть торжества, связанные с годовщиной Кубинской революции.

Ида родилась в 1908 году в Тамбове, в армянской семье Карамянов. Ее детство прошло в России, затем родители перебрались в Иран, а позднее в Александрию. В 1928 году она отправилась в Париж, а с 1945 года постоянно жила в Лондоне. Интересно и познавательно открыть для себя, чем покорила британскую столицу наша соотечественница.

«Ida Kar: Bohemian Photographer, 1908-74»

До 19 июня

National Portrait Gallery
St Martin’s Place
WC2H OHE

Музей открыт ежедневно 10.00-18.00, цена билета £3,30

www.npg.org.uk

Виктория Шелига

Выставки недели, 5-12 мая

Susan Hiller