«Дизайн в СССР был!»

Забытые архивы советских дизайнеров впервые раскроют на London Design Biennale

7 сентября в Somerset House открылась первая международная выставка дизайна London Design Biennale. Тридцать семь лучших дизайнерских бюро и музеев со всего мира в течение 20 дней будут показывать свои инсталляции, знакомить с архивами и читать лекции под общим заглавием «Утопия дизайна». Впервые на смотр такого масштаба приехала команда из России: основанный 4 года назад Московский музей дизайна (ММД) привез уникальную выставку «Открывая Утопию: забытые архивы советских дизайнеров». О необычном проекте, а также истории и проблемах дизайна в СССР газете Pulse UK рассказала директор музея Александра Санькова.

– Ваша выставка называется «Забытые архивы советских дизайнеров». О каких архивах идет речь?

– На биеннале в Лондоне мы хотим рассказать, что дизайн в СССР был. Говорят, что в те времена секса не было, ничего не было – но все было! Ведь все мы знаем советскую эмалированную посуду, магнитофоны, велосипеды – они были у нас у всех, но мы не знаем, кто их сделал. Наш интерес – рассказать об этих людях, профессионалах и специалистах своего дела. К сожалению, все это еще не до конца исследовано, это как Атлантида. В то время, когда на Западе дизайнеры были звездами и зарабатывали, были богатыми людьми и шоуменами, в СССР они работали совершенно безымянно, состоя при заводах в бюро. 

На 1960-1980-е пришелся самый активный период работы Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ). Тогда было очень много перспективных разработок – например, каким должно быть жилище, каким должен быть персональный компьютер, переносные аудиоплееры. Наша экспозиция в Лондоне посвящена как раз ВНИИТЭ: мы впервые покажем архивы, переданные сотрудниками института в коллекцию Московского музея дизайна. Мы выбрали и отсканировали проекты советских дизайнеров, которые на 30% были реализованы, на 30% – лишь частично, а еще 30% так и остались на бумаге и никогда не были внедрены. Вся комната состоит из увеличенных слайдов, то есть получился своеобразный макет архива.

Кроме того, есть еще видеоинсталляция, где показана инфографика о системе дизайна в СССР. Также мы сняли 20-минутное киноинтервью с дизайнерами, которые работали в ВНИИТЭ. Они рассказывают об истории института и комментируют те проекты, которые представлены на выставке. К сожалению, многих людей мы с трудом смогли снять: им всем от 70 до 90 лет, есть немало проблем со здоровьем. Так что мы буквально ловим последние секунды, когда можно и нужно собирать информацию.

– Как вообще пришла идея заняться сбором архивов и организовать музей?

– В Советском Союзе дизайн был, но его история много раз прерывалась. Когда во всех странах мира уже давно существовали музеи дизайна, где собирали коллекции и писали историю, у нас этого никогда не было. И вот мы, выпускники художественных и дизайнерских вузов (я, например, окончила Строгановку), решили начать собирать вещи и проекты, которые были разработаны и предполагались к выпуску промышленным способом или же выпускались.

Так случилось, что весь наш коллектив вышел из одной среды, поэтому сбор коллекции происходил и происходит естественно: наши друзья, учителя и их друзья стали дарить нам свои архивы. Многие говорили, что нужно было сделать музей намного раньше. Например, Валерий Сергеевич Акопов, который возглавлял отделение «Промграфика» Московского союза художников (они оформляли и делали фирменные стили для всех заводов в Советском Союзе) говорил мне: «Пару лет назад у меня было столько архивов, столько бумаг, а я их на даче в костре сжег». То есть у нас никому это все не было нужно, и люди все просто выбрасывали. Организации переезжали из здания в здание, разваливались, люди приносили бумаги домой, держали на антресолях, потом были ремонты, и все выкидывалось. К сожалению, то, что осталось сейчас, – это слезы, это очень-очень мало, мы собираем все по крупицам и пытаемся буквально за хвост ухватить историю.

– И как публика реагирует на ваши проекты?

– На нашу выставку «Советский дизайн» в московском Манеже пришло около 150 тысяч человек, а потом она с большим успехом прошла в Голландии, где ее посмотрело примерно 120 тысяч человек. В 2018 году эта выставка будет показана в бельгийском музее дизайна ADAM в Брюсселе. Она интересна широкому кругу людей: там есть советский быт, промышленная графика, есть разделы «Спорт», «Детство». Лондонская биеннале – это все-таки профессиональная история, и мы надеемся, что проект «Открывая Утопию» будет воспринят так же хорошо.

– На биеннале заявлен День российского дизайна. Когда он будет и чем может быть интересен гостям выставки?

– Мы устраиваем День российского дизайна 17 сентября: в этот день пройдет несколько интересных лекций – часть на английском языке и часть на русском, но с переводом на английский. Например, проведет свою лекцию Марина Тимофеева, которая долгое время возглавляла отдел информации ВНИИТЭ. Приедут также наши партнеры из компании РОСТЕХ – Василий Бровко, например, расскажет, зачем и для чего они воссоздали ВНИИТЭ. Будут также и современные дизайнеры, среди которых Виктория Андреянова, известная созданием формы для РЖД, Московского метро и «Аэрофлота». В рамках этого дня я тоже проведу свою лекцию, расскажу о нашем музее, его коллекции и значении советских архивов. Также будет премьера кино об истории российского дизайна за последние 100 лет, которое мы готовили вместе с телеканалом «Культура».

Время работы: ежедневно с 11:00

Билеты: £15

Сайт: londondesignbiennale.com

Анна Чернова