Эхо первой войны

Не всем талантливым художникам посчастливилось стать известными, но от этого их работы не менее интересны. Не все виды изобразительного искусства стали популярными, но от этого они еще более любопытны.

Полагаясь на безупречный вкус самой большой и изысканной лондонской святыни живописи, отправимся на нетипичную выставку «Акты милосердия», которая проходит в Национальной галерее. Это экспозиция работ британского художника Фредерика Кейли Робинсона (1862-1927), имя которого не внесено в «первую десятку» знаменитостей ХХ века, но который признан знатоками живописи как «самый необыкновенный и оригинальный британский мастер изображения иллюзорного мира». В фокусе творчества Робинсона – четыре огромные декоративные панели «Акты милосердия», созданные в связи с событиями времен Первой мировой войны для декорации стен в просторном холле нового госпиталя в Мидделсекс. Над своими гигантскими образами художник работал пять лет, с 1916 по 1920 год. Шедевры демонстрируются в Великобритании впервые за последние 30 лет. В них аллегорически представлена идея последствий Первой мировой войны, о которой традиционно говорят значительно меньше, поскольку ее ужасы затмила Вторая мировая – несравнимо более страшная война. Впрочем, избранная художником тема – судьбы раненых и многочисленных сирот – носит универсальный характер, когда речь идет о какой-либо войне. Примечательно, что панели были символом госпиталя и во времена Второй мировой войны, неизменно украшая все тот же холл до 2007 года.

Наряду с этими четырьмя фундаментальными работами выставка представляет картины Фредерика Робинсона, среди которых лучшими считаются «Пастораль» (1923-1924 гг., галерея Тейт), «Пожилая медсестра» (1926 г., Британский музей) и «Автопортрет» (1898 г., Национальная галерея). Дополняют экспозицию картины старых мастеров из коллекции музея, что, по воспоминаниям художника, служили ему источником творческого вдохновения и образцом для подражания. Среди коллекции картин кумиров Робинсона можно увидеть произведения Пьеро делла Франческа «Крещение» (1450-е гг.), Сандро Боттичелли «Четыре сцены из жизни св. Зиновия» (ок. 1500 г.) и «Лето» (ок. 1873 г.) Пюви де Шаванна. Именно эти картины, казалось бы, с такой не похожей тематикой стали для Робинсона основой для нелегкой работы в передаче идей гуманизма и альтруизма.

Из четырех крупномасштабных произведений Робинсона первая пара панелей называется «Врач», а вторая пара носит название «Сироты». Первая картина из темы «Врач» представляет группку раненых солдат и моряков, собравшихся у входа в госпиталь, угрюмым образам которых противопоставлена находящаяся тут же агитационная статуя лихого всадника, призывающего в бой. Вторая картина изображает коленопреклоненную мать, благодарящую врача за исцеление дочери. Композиция «Сироты» показывает картины из жизни обширной группы сирот, которых во время войны госпиталь взял на свое попечение. На одной из картин девушки-сироты, одетые в характерную униформу работников госпиталя, сидят за одним большим обеденным столом. Очевидно, что за хлеб насущный, который сиротам «дают», им приходится много работать по уходу за многочисленными ранеными. Робинсон построил структуру изображения первой из декоративных панелей довольно необычно: он почти повторил композицию бессмертной картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», переносясь в свое неспокойное время и подчеркивая застывшую неподвижность фигур, характерную для произведений голландских мастеров XVII века. Второй картине особое очарование придают световые эффекты, характерные для живописи Вермеера.