Эффект зрительского обмана

Или что получается, если собрать вместе 60 тысяч кусочков золота

Nathalie-Vin_The-Ripples-must-be-Endless_close-up219 июля в Лондоне состоялось открытие выставки Mosaic Odysseys. Кроме художников из Греции, Крита и Кипра, по традиции считающихся колыбелью мозаичного искусства, в этом коллективном проекте также участвовали мастера мозаики из Великобритании, Италии, Болгарии, Шотландии и Франции. Для такого исключительно жаркого дня, когда, казалось, асфальт плавился под ногами, в Hellenic Centre неподалеку от Бейкер-стрит собралось рекордное количество гостей, многих из которых привел сюда интерес к греческому искусству и к мозаике в частности, а некоторых, как 27-летнего музыкального антрепренера Сэма Фернесса – нежелание мириться с нерадостной перспективой «Брексита». «Основная причина, по которой я сюда пришел, – это то, что меня, как любого другого молодого жителя Лондона, очень злит перспектива отделения от Евросоюза. Я решил отдать дань уважения представителям других европейских стран, которые во многом и сделали Лондон той креативной и интернациональной столицей, которой он на сегодняшний день является. Выставка символична еще и потому, что представляет современных мастеров, «сегодняшний день» этого родившегося в античные времена искусства. И надо сказать, что я приятно удивлен, – продолжает он, стоя перед работой французской художницы Натали Вэн Multiverse («Мультимиры»). – Если бы я не знал, что это мозаика, то ни за что бы сам не догадался. Ощущение от работы такое, как будто ты летишь на сверхскоростном космическом корабле, как в «Звездных войнах», и все пространство вокруг тебя сфокусировано в одной точке».Nathalie_Workshop

Натали Вэн (Nathalie Vin), которая уже больше 20 лет живет в Лондоне, сама себя причисляет больше к художникам по микс-медиаматериалам, нежели к мастерам мозаики. Призер многочисленных конкурсов, чьи работы хранятся в музеях Парижа, Нью-Йорка и Флоренции, она объясняет выбор представленных на выставке работ своей страстью к sci-fi.

– Для меня Лондон всегда ассоциировался с научной фантастикой, и поэтому лучшего места для того, чтобы представить Multiverse, не найти. Эта работа – она как взрыв из самого немыслимого сочетания материалов и чем-то похожа на Лондон.

Похоже, что в вашем представлении мозаика – это больше трехмерное, нежели плоское изображение.

– Я это называю просто искусством. А его главная задача, как мне кажется, – удивлять зрителя, выбивать его из равновесия, не оставлять равнодушным. Мне нравится эффект зрительного обмана. Вроде бы все как в привычной жизни – но как бы в другом, параллельном измерении, как будто на другой планете. Это очень похоже на меня – я как бы творю в мире, состоящем из множества различных измерений. Работа так и называется – Multiverse («Мультимиры»). Каждая мозаика для меня – это головоломка, которую нужно решить с помощью подручных средств. В моем случае это и мельчайшие пластиковые детали лего, части часовых механизмов, компьютерные детали, стекло, камень, керамика, металл, метеориты, лентикулы (двояковыпуклые линзы) и другие самые неожиданные материалы – все это инструменты, с помощью которых я выражаю свои идеи.Multiverse---reduced

– И еще, как я поняла, «Золото» – работа, которую вы представляли в апреле в Музее Медичи во Флоренции, целиком сделана из этого металла.

– Золото во все времена считалось символом вечности, и для меня оно имеет скорее не номинальную, а научную ценность. В теле каждого человека присутствует определенное количество золота. Это как раз тот элемент, благодаря которому наша плоть проводит электричество. Золоту также приписывали способность исцелять людей и выводить их на новый уровень духовного развития. Моя последняя работа под названием The Ripples Must Be Endless («Бесконечная пульсация») сделана из 60 тысяч отшлифованных кусков золота и символизирует течение, ритм и мелодию вселенной. Чтобы создать дополнительную пульсацию в этом ритме, я использую золото разных оттенков.

– Вы добавляете сюда новое измерение – время, ведь работа все время выглядит по-разному, в зависимости от того, как на нее падает свет.

– Работа символизирует материю, которая меняется каждую минуту в течение дня, золото отражает свет, который меняется в течение дня. Этим мне и нравится это произведение – оно никогда не выглядит так, как минуту назад. То же самое и с «Мультимирами» – это как будто сразу много произведений в одном.

Что обычно для вас служит источником вдохновения?

– Меня очень вдохновляет идея духовного развития. Мне часто кажется, что человечество – просто чей-то эксперимент, который может повторяться во множестве различных вариантов.

Наверное, этим можно объяснить ваш интерес и к голографическим изображениям?

– Голограмма – в какой-то степени уже сама по себе другое измерение, она как бы здесь и не здесь одновременно. Это нечто такое, что скрыто от человеческих глаз и что сложно сразу понять. Я не ученый и голограммы делать, к сожалению, не умею, но я понимаю их концепцию. В некоторых своих работах я использую двояковыпуклые лентикулярные линзы – они тоже дают эффект объемного изображения, которое изменяется по мере того, как вы двигаетесь.

– Вы говорили про золото. В настенной мозаике, которую вы сделали вместе с детьми в лондонской Stillness School, тоже присутствуют золотые персонажи. Что они символизируют?

– Золотые персонажи – это дети, сидящие верхом на летающих книгах. Это свободные, независимые личности, завороженные красотой мира, который открывают перед ними книги. Потому что в наши дни дети больше привыкли к экранам компьютеров и ай-падов, а с моей точки зрения, без книг невозможно стать полноценной, духовно богатой личностью. В рисунке мозаики также много плавных, изгибистых линий, что давало детям возможность лучше понять технику мозаики. Я убеждена, что в каждом человеке, а тем более в ребенке, заложено творческое начало, спрятан художник и главная задача – его пробудить.

– А что вам самой дает работа с детьми?Mosaic5

– С детьми я много работала и раньше, с ними всегда интересно. Я очень хорошо помню взрослых, которые сыграли ключевую роль в моем становлении, помогли мне лучше понять себя, и я бы хотела стать таким взрослым для других детей. Если я хотя бы одного ребенка научу мыслить самостоятельно и творчески, то это уже будет огромное достижение, ведь дети – самое ценное, что у нас есть, наше настоящее и будущее – разве не так? А воспитание искусством, с моей точки зрения, самый эффективный способ воздействия на любого человека.

После этого проекта вы решили вести классы мозаики в этой школе?

– Я видела, как детям нравилось этим заниматься, некоторые даже не ходили на ланч и игровую площадку, а иногда просто прятались от учителей, чтобы не ходить на урок, а провести лишний час в арт-мастерской.

Как вы думаете, что детей так привлекает в мозаике?

– Сложно сказать. Может быть, это клей, который все время приходится оттирать от рук, или мельчайшие кусочки, которые необходимо аккуратно укладывать один за другим, чтобы получился желаемый рисунок. Мозаика – это исцеляющее, можно сказать, терапевтическое занятие. Для меня мозаика – это как головоломка, я очень люблю головоломки и различные фактуры.

Вот вы сказали «головоломка». Это в том смысле, что когда начинаете работу, то никогда не знаете, как она будет в итоге выглядеть, или, наоборот, вы пытаетесь решить, как воссоздать картинку, которая уже сложилась у вас в голове?

– Бывает и так, и так, но всегда это как головоломка. Я себе обычно напоминаю Пенелопу – очень в тематике данной выставки. Пенелопа плела полотно, а ночью его распускала. Так и я – буду переделывать работу до бесконечности, пока внутренне не буду с этой работой согласна.

Вы являетесь сокуратором этой выставки. С вашей точки зрения, какая ее основная задача?

– Основная задача – показать современных художников, работающих в технике мозаики. Мы все совершенно разные, но вместе с тем объединены одной идеей. На мой взгляд, с искусством мозаики широкая публика недостаточно хорошо знакома, в то время как в этой технике работает много выдающихся художников по всему миру.

Что есть такого в мозаике, чего нет в других видах искусства?

– Мозаику можно сравнить со скульптурой, только скульптор идет от общего к частностям, а в мозаике наоборот – от маленьких деталей ты идешь к общей картине.

– А вы для себя что находите в мозаике?

– В мозаике я нахожу себя. В тот момент, когда я начинаю работу, у меня в душе воцаряется покой. От деталей – к целому, так я вижу и свою миссию в жизни.

Натали, наверное, вы просто любите крайности. Например, ваш Glow Project – это как раз работа с большими формами. Расскажите, пожалуйста, о нем.

– Это очень красивый проект. Я просила у людей фото, отражающие самые главные, самые значимые моменты в их жизни, и проецировала их на стены их домов. Это такой своеобразный семейный фотоальбом, только в гигантском масштабе. На самом деле людей магически притягивают большие поверхности. И когда вы проецируете сотни таких очень дорогих людям личных фотографий на стены, несмотря на то, что идея очень проста, она превращается в настоящее искусство, потому что это нечто такое, что каждый может примерить к самому себе. Последний проект состоялся в Брайтоне. Несмотря на почти минусовую температуру, пришли тысячи людей, и никого из них зрелище не оставило равнодушным, потому что они видели простоту и красоту этой идеи.

Как же эта идея родилась?

– Я бросила достаточно престижную и прибыльную корпоративную работу, благодаря которой я путешествовала по миру, потому что в какой-то момент потеряла веру в себя, в свои творческие возможности. Я тогда провела почти полтора года затворницей на чердаке, пытаясь творить в одиночестве. И когда я открыла дверь своего дома, увидела невероятное нетронутое полотно – стены домов. И еще я увидела, что люди мало друг с другом общаются. Тогда я решила это как-то изменить. Я стала разговаривать с людьми на улице и рассказывать о своем проекте, и когда удалось его осуществить, результат был удивительным: все люди как будто взглянули друг на друга новыми глазами, потому что они поделились чем-то самым сокровенным и очень важным для каждого из них. Я почувствовала в себе способность вдохновлять других людей, и для меня, как для художника, это было необычайно важно.

Выставка Mosaic Odysseys проходит до 23 июля.
Hellenic Centre, 16-18 Paddington St, London W1U 5AS
Часы работы: вт-пт 10-17.00, суб 11-16.00
Вход свободный

mosaic-odysseys.weebly.com

Юлия Калантарова

 

Фото из личного архива Натали Вэн

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *