Pulse UK Онлайн газета в Лондоне на русском языке
До 5 февраля 2012 г.
В лондонской Национальной галерее проходит грандиозная выставка, посвященная Леонардо да Винчи – гению, поразившему человечество разносторонними талантами, далеко опередившему свое время смелостью мысли и ставшему несравненным символом живописи итальянской эпохи Возрождения.
Леонардо да Винчи (1452-1519) – великий итальянский художник, скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор, механик, химик, ботаник, анатом, философ, поэт и музыкант – стал автором поразительных открытий, проектов и исследований, превратившись в легенду нашей цивилизации. О великом человеке написаны сотни томов, а некоторые из разработок Леонардо и до сегодняшнего дня представляют загадку для ученых.
Сокровище Миланского двора
Блистательная лондонская выставка называется «Леонардо да Винчи – живописец при Миланском дворе» и фокусируется на произведениях живописи Леонардо в Первый миланский период (1483-1499), охватывающий чуть ли не две декады деятельности художника. Леонардо был приглашен к Миланскому двору правившим в то время Людовико Мария Сфорца, прозванным Моро. В конце XV века Милан был одним из самых важных культурных центров Европы. Ко двору Сфорца, как и ко двору Медичи, стремились поэты, гуманисты и ученые. Здесь особым почетом пользовались математика и естественные науки, здесь прекрасно разбирались в живописи и умели организовывать впечатляющие празднества, в которых использовались как последние культурные достижения, так и новаторские технические изобретения. Именно в это время Леонардо да Винчи разработал заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, и работал над летательной машиной, названной им «искусственной птицей», создал серию исследований по строительной механике, представил проект орошения Ломеллины – бесплодной местности около Милана и руководил постройкой канала Мартезана, проводил широкомасштабные анатомические исследования. Несмотря на то, что Леонардо был приглашен ко двору именно как инженер-изобретатель, Первый миланский период ознаменован в жизни гения не только всесторонними научными исследованиями, но и богатейшим наследием в живописи.
Создателям экспозиции удалось собрать воедино более 60 дошедших до наших дней картин и рисунков великого художника, относящихся к этому периоду, а также работы целой плеяды его учеников и современников. Организации выставки способствовали лучшие музеи мира, а многие из шедевров, предоставленные частными коллекционерами, демонстрируются в Великобритании впервые. Среди множества ошеломляющих шедевров посетители могут увидеть такие широко известные произведения Леонардо, как «Портрет музыканта» (1490 г., библиотека Амброзиана, Милан), «Святой Иероним» (1480-1484 гг., Ватикан, Рим ), «Дама с горностаем» (1488-1490 гг., Фонд Чарторыйского, Краков), а также самое загадочное произведение художника, предположительно относящееся к этому периоду, – «Прекрасная Ферроньера» (Лувр, Париж). Посетителей ожидает и настоящий сюрприз. На выставке можно увидеть бесценное произведение «Тайная вечеря», несмотря на то, что это не картина в традиционном смысле слова, а шедевр настенной живописи. «Тайная вечеря», представленная на выставке, является совершенной копией оригинала, созданной в натуральную величину Джампьетрино (1500-1550 гг.) – лучшим из учеников Леонардо да Винчи.
Экспозиция демонстрирует и последнее достижение Лондонской национальной галереи в области сохранения бесценных памятников прошлого – недавно восстановленный шедевр Леонардо «Мадонна в скалах».
Мечта поколений
Соперничество между Национальной галереей в Лондоне и парижским Лувром – двумя гигантскими сокровищницами западноевропейского искусства в той или иной форме наблюдалось с незапамятных времен. Поскольку в этой ривализации «присудить первое место» и так невозможно, не лучше ли объединить усилия в представлении широкой публике целостных художественных идей… Воистину выдающимся примером совместной деятельности стало сотрудничество Национальной галереи и Лувра в обновлении, изучении и демонстрации так называемых родственных произведений Леонардо да Винчи, то есть шедевров, написанных художником в один и тот же творческий период, носящих одно и то же название, когда один из шедевров принадлежит Лувру, а другой – Национальной галерее. Впервые две чудесные картины Леонардо «Virgin of the Rocks», называемые в русском переводе «Мадонна в скалах» или «Мадонна в гроте», можно увидеть вместе в рамках лондонской выставки, посвященной Леонардо да Винчи. В свою очередь, несколькими месяцами позднее, с 29 марта до 25 июня 2012 года, замечательная фреска Леонардо «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем», принадлежащая Национальной галерее, предстанет перед посетителями Лувра рядом с недавно отреставрированной парижской версией этой картины на выставке «Мадонна с младенцем и святой Анной». По мнению организаторов творческого сотрудничества между Национальной галереей и Лувром, эти две исторические совместные экспозиции в Лондоне и Париже должны положить начало целой серии будущих совместных выставок, представляющих собой революционный подход к изучению самых важных работ в сокровищнице человечества.
«Мадонна в гроте», принадлежащая Лувру, считающаяся первым зрелым произведением Леонардо, была заказана монахами церкви св. Франциска в 1483 году.
Взглядами и расположением все четыре изображенные на картине фигуры объединены, образуя стройную пирамиду. Произведение полно чарующей гармонии: взгляд ангела, обращенный не к другим фигурам, а к зрителю, его улыбка, исполненная глубокого загадочного смысла. Свет и тени создают в картине неповторимое настроение и манят в мифические просветы среди темных скал. Леонардовская тайна захватывает наше воображение – она присутствует как в живых одухотворенных лицах, так и в полумраке написанного с потрясающей духовностью скалистого пейзажа.
«Мадонна в скалах», принадлежащая Национальной галерее, написана в 1506-1508 годах. Это еще более совершенная версия возвращения к тому же самому сюжету. Картина издавна поражала специалистов, не связанных с искусством: гидротехников, геологов, ботаников… На полотне помимо религиозного сюжета показана целая книга научных исследований Леонардо, что, собственно, не являлось целью ни одного из художников ни до, ни после великого итальянца. В богатстве скалистого пейзажа ученые обнаружили реалистические изображения растений и горных пород. Считают, что в пейзажах Леонардо можно даже определить возраст деревьев с научной точки зрения.
Выставки в Лондоне и Париже не только позволят увидеть родственные шедевры Леонардо да Винчи вместе, но и предоставляют уникальную возможность, как никогда раньше, сравнить, сопоставить и проследить, как формировались и развивались творческие идеи величайшего из художников. По мнению директора Национальной галереи Николаса Пенни и директора Лувра Генри Луарета, о таком сопоставлении мечтали не только поколения искусствоведов и историков, а и тысячи истинных ценителей живописи. Добавим только, что, по мнению исследователей творчества Леонардо, самому художнику увидеть именно эти свои произведения вместе так никогда и не удалось.
«Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan»
До 5 февраля 2012 г.
The National Gallery
Trafalgar Square
WC2N 5DN
Музей открыт ежедневно 10.00-18.00.
Цена билета £16,00.
Виктория Шелига
