«Обнаженная, зеленые листья и бюст» и другие

Дороже 100 миллионов долларов

Посетители Tate Modern получили исключительную возможность насладиться самой ценной картиной Пикассо, которая к тому же является самым дорогостоящим произведением живописи всех времен и авторов, когда-либо проданным на аукционе.

Шедевр великого мастера называется «Обнаженная, зеленые листья и бюст» и представляется на обозрение широкой публике впервые за последние 50 лет.

Самая дорогая картина в истории искусства была продана 4 мая 2010 года на аукционе Christies в Нью-Йорке за 106,5 миллиона долларов. Уникальное произведение приобрел частный коллекционер, пожелавший остаться неизвестным. В марте этого года полотно было предоставлено лондонской галерее, где предположительно будет находиться в течение года. Картина была создана в 1932 году и после Второй мировой войны попала в частную коллекцию Сидни и Фрэнсис Дроуди в Лос-Анджелесе. В прошлом веке картина выставлялась публично только один раз. Короткая встреча шедевра с широкой публикой состоялась в 1961 году по случаю 80-летия со дня рождения Пабло Пикассо (1881–1973).

Для такого ошеломляющего экспоната в музее отведена отдельная комната, названная именем художника, которая располагается в крыле «Поэзия и мечта» галереи Tate Modern. Гости музея могут увидеть бесценное полотно бесплатно. «Это потрясающая работа Пикассо, и я счастлив, что щедрость владельца позволит британской публике впервые увидеть ее», – сказал директор галереи Николас Серота.

Картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была написана с многолетней музы художника Мари-Терезы Вальтер, с которой Пикассо познакомился 8 января 1927 года. Полотно относится к серии картин, посвященных Мари-Терезе, созданных в Нормандии в начале 1932 года, и считается одним из самых ярких достижений Пикассо в творчестве межвоенного периода. Впрочем, как и у всех гениальных произведений, у этого шедевра живая, красочная и интригующая история.

Во время посещения галереи Лафайет в Париже великий художник, отличавшийся бурным, страстным характером и сумевший украсить свою и без того полную событий биографию не одним нашумевшим романом, познакомился с очаровательной девушкой, которая была еще почти ребенком. В толпе посетителей Пикассо поразил живой, дышащий веселой непосредственностью образ восторженной блондинки. Это была Мари-Тереза Вальтер, которой в то время было 17 лет. Самому королю абстракции было уже 46. «Я Пикассо! Вы и я вместе совершим великие вещи»,- сказал уже знаменитый тогда художник, подойдя к девушке. С этого момента для них двоих началась совсем новая жизнь. Мари-Тереза стала самой любимой моделью произведений Пикассо и самым ярким любовным приключением его жизни. Для самой девушки, в отличие от Пикассо, который никогда не отличался ни верностью, ни преданностью одному-единственному женскому идеалу, это чувство оказалось значительно серьезнее. Вальтер всю свою жизнь посвятила искренней, преданной любви к великому человеку. Она прощала ему решительно все: временами полное забвение и случайные встречи с другими любовницами Пабло в мастерской художника. Этот роман продолжался почти полвека – со счастливыми и страстными периодами и с периодами «только настоящей дружбы». Вальтер пережила своего кумира только на 4 года. В 1977 году она покончила жизнь самоубийством. У них были дочь Майя (род. в 1935 году) и огромное творческое наследие картин, посвященных неистовым вспышкам любви Пабло и удивительному восторженному постоянству Мари-Терезы. Именно образ Вальтер способствовал замене острых кубических форм в стиле Пикассо на плавные линии символов женственности. Именно она дала вдохновение знаменитому творцу для начала нового сюрреалистического поиска.

Tate Modern
Bankside
SE1 9TG

Галерея открыта понед.-четв. 10.00-18.00, пятн.-суб. 10.00-22.00, вход свободный

www.tate.org.uk

Виктория Шелига

«Double Portrait»

Уникальная коллекция итальянского искусства начала ХХ века Эрика Эсторика считается самым полным и изысканным собранием в мире.

Галерея Estorick Collection не является ни центральным, ни самым знаменитым из лондонских музеев.

Примечательно, что заслуга создания этого выдающегося музея принадлежит одному человеку – Эрику Эсторику (1913-1993), американскому писателю и социологу, который поселился в Лондоне после Второй мировой войны и стал увлеченным коллекционером произведений итальянских мастеров, своих современников. А точнее, заслуга принадлежит супружеской паре Эсторик.

Благодаря увлеченности этих необычных людей единственный музей в Великобритании, полностью посвященный искусству эры итальянского модернизма, вырос и сегодня в рамках постоянной экспозиции демонстрирует 120 работ самых лучших мастеров ХХ века, особенно детально останавливаясь на произведениях 1940-1950 гг. – времени расцвета модернизма. Здесь же можно узнать много интересных подробностей и об основателях музея. Об увлечении искусством и о мире, наполненном прекрасным, рассказывает также новая выставка музея, посвященная другой, не менее интересной супружеской паре – художникам и друзьям семьи Эсторик – Зорану Музичу и Иде Барбариго. Экспозиция называется «Двойной портрет» и демонстрирует 25 произведений живописи Зорана и Иды, а также интересную коллекцию фотографий биографического содержания.

Эрик и Саломея Эсторик и Зоран Музич и Ида Барбариго как деятели искусства были представлены в 1952 году итальянским художником Массимо Кампильи и с той поры стали самыми близкими друзьями. До своей смерти в 1993 году Эрик Эсторик приобретал произведения Зорана и Иды, что составило немаловажную часть сегодняшней коллекции.

Зоран и Ида познакомились в 1944 году, когда один из друзей Барбариго предложил Иде посетить «самую впечатляющую из выставок современного искусства». Впечатляющей для Иды оказалась не только сама выставка, но и сам главный ее виновник – Зоран Музич. Вскоре совместное понимание искусства переросло в глубокое взаимное чувство. Однако этому роману не было суждено развиваться «долго и счастливо». В это время в Италии господствовал фашизм. В октябре 1944 года Музич был арестован СС. Его обвинили в шпионаже и отношениях с диссидентами, что, впрочем, в те времена было обычным явлением, когда речь шла об исключительно выдающейся и одаренной личности. Поскольку Зоран работать информатором СС отказался, он был помещен в лагерь смерти в Дахау. Художнику, к счастью, удалось пережить все ужасы концентрационного лагеря. В 1945 году он вернулся в Венецию. Зоран был просто ослеплен уже потускневшей для него за последнее время красотой Венеции. Он никак не мог теперь привыкнуть к мысли, что ему уже не нужно зашифровывать свои картины или прятать свежие холсты под рубашку. Он принялся интенсивно рисовать. Нет, это не были страшные образы Дахау. Это были полные радости, солнца и очарования венецианские полотна. «Если бы не Дахау, возможно, я так и остался бы посредственным иллюстратором. Теперь я в каждом предмете вижу и чувствую душу», – писал художник о себе. Не менее выдающейся личностью была и Ида Барбариго, которая стала женой Зорана в 1949 году. Ида происходила из семьи потомственных венецианских художников, которые непрерывно поддерживали семейную традицию еще с XVI века. Как и многие видные женщины того времени, она не признавала традиционные устои брака. Тем не менее эти двое влюбленных в искусство представляли собой идеальную семью, прочно базирующуюся на совместном творческом поиске. В последующие годы художники работали в Венеции и Париже, заслужив не одну высокую международную награду.

«Double Portrait: Ida Barbarigo and Zoran Music»

До 12 июня

Estorick Collection of Modern Italian Art
Canonbury Square 39A
N1 2AN

Музей открыт ср.-суб. 11.00-18.00, воскр. 12.00-17.00, цена билета – £5

www.estorickcollection.com

Виктория Шелига

Выставки недели, 28 апреля – 5 мая

Subodh Gupta