Philip Haas and Andy Warhol

Philip Haas and Andy Warhol До 16 сентября

В сравнительно небольшом, но изысканном лондонском музее изобразительного искусства – Картинной галерее Далвич, основанной еще в 1811 году, летний сезон ознаменован сразу двумя тематическими выставками, проходящими одновременно.

Утонченная, глубоко индивидуальная атмосфера этого музея сохраняется уже более двухсот лет. Здесь разместились чудесные собрания французского, итальянского и испанского барокко, а также славная коллекция портретов авторства британских художников со времен Тюдоров до XIX века. Музей был основан сэром Фрэнсисом Бурже, членом Королевской академии искусств, который завещал свою коллекцию произведений старых мастеров для «оценки публики». Сам проект красивого и легко узнаваемого здания был создан знаменитым архитектором эпохи Регентства – сэром Джоном Соане. В настоящее время Картинная галерея Далвич особенно выделяется в блестящем созвездии лондонских галерей и музеев искусства сотрудничеством с лучшими сокровищницами американского континента и вносит немалый вклад в демонстрацию логической взаимосвязи и преемственности британской, американской и канадской культуры.
Новые летние выставки этого года также посвящены творчеству известных американцев. Экспозиция «Времена года» представляет более чем оригинальные идеи Филипа Хааса (1954 г.) – замечательного режиссера, сценариста, продюсера документальных фильмов, драмы и мелодрамы, являющегося в то же время и художником. Большая выставка «Энди Уорхол: портфолио» демонстрирует выдающиеся собрания произведений графики этой культовой фигуры американского поп-арта и мирового современного искусства. Энди Уорхол (1928-1987 гг.), будучи словаком с корнями русинов, стал нашумевшим американским художником, продюсером, дизайнером, писателем, коллекционером, издателем журналов и кинорежиссером и завещал миру множество смелых решений, по поводу которых споры не прекратятся еще очень долго.

Очаровать императора

Представьте себе, что, создавая ваш портрет, художник воспользовался совершенно неожиданными ассоциациями. Ваше лицо ему вдруг представилось в виде сада изобилия, вследствие чего ваш нос оказался выразительной спелой грушей, губы – вишнями, волосы – виноградом, шея – огурцами, да где там воображению не разыграться… В том, что такой портрет удался, убедить удастся далеко не каждого обладателя «своего любимого» лица. Возможно, поэтому далеко не каждому быть императором. В XVI веке император Священной Римской империи Максимилиан II был искренне восхищен такого рода портретами. Не менее приветствовались подобные изображения – портреты, складывающиеся из элементов плодов или цветов, также при императорском дворе Фердинанда I в Вене, а затем – при дворе Габсбургов. Возможно, эта совершенно необычная мода никогда бы не прижилась, если бы не исключительная во всех отношениях индивидуальная сила личности художника Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593 гг.) – родоначальника и исполнителя идеи, считавшегося одним из интереснейших и образованнейших людей своего времени, нарасхват приглашаемого ко двору самыми влиятельными правителями Европы. Итальянский художник Арчимбольдо был известен как человек с универсальной эрудицией, всесторонним творческим гением, что во многом напоминает историю судьбы и авторитета Леонардо да Винчи. Арчимбольдо также приглашали к высочайшим дворам как инженера, технолога по организации сюрпризов на праздниках и турнирах, создателя фонтанов и архитектурных сооружений. В живописи и дизайне Арчимбольдо определяется как представитель маньеризма и один из самых первых инициаторов сюрреализма, оформившегося столетия позднее. При дворе Максимилиана II и появились первые оригинальные портреты Арчимбольдо, связывающие человеческое лицо с началом великой природы. В 1569 году по совету самого императора художник объединил свои идеи в упорядоченный цикл, который назвал «Времена года». Новая красочная серия со сногсшибательной трактовкой, в которой при этом угадывался исключительно высокий вкус, была подарена императору в связи с празднованием Нового года. Созданный годы позднее, самым знаменитым стал портрет из овощей и фруктов императора Рудольфа II – сына Максимилиана II, правившего при дворе Габсбургов. Портрет называется «Вертумн» (1590 г.) и представляет правителя в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. Рудольф был восхищен своим портретом и щедро наградил художника.
Затем последовали сотни подобных портретов, в которых лица составлены из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных инструментов, книг и других предметов. Наиболее необычный рисунок «Повар», в котором портрет создан из кухонных элементов, хранится в Лувре.
Филип Хаас- выдающаяся творческая фигура современности – вышеописанную историю взял за основу своих идей. Так в парке Картинной галереи Далвич появилась монументальная современная скульптурная композиция под названием «Времена года». Теперь подручным материалом для олицетворения образов времен года и копирования произведений живописи Арчимбольдо, на этот раз в трех измерениях, художнику послужили плющи, мхи, лишайники, ветки, листья, кора деревьев, цветы и грибы. Насколько визуальная головоломка удалась – судите сами.

Унесенные бурей

Крупная выставка Энди Уорхола – это событие в Великобритании, которое стало возможно осуществить благодаря финансовой поддержке организации Bank of America Merrill Lynch and the Arts, которая регулярно помогает в популяризации искусства и предоставляет помощь более чем для 5 тыс. культурных организаций во всем мире. Расширенная экспозиция представляет 80 произведений графики из 13 выделенных художником портфолио, многие из которых демонстрируются в Европе впервые. Выставка фокусируется на творческом периоде 1962-1984 годов, когда художник особенно увлекался графическим методом шелкографии. Здесь же можно увидеть и самые знаменитые изображения, по которым Энди Уорхол узнается сразу, как, например, графическая серия Мэрилин Монро или Махаммада Али. Именно здесь находятся серии, по которым каждый, кто однажды заинтересовался особенностями творчества этого художника, навсегда выделил для себя: в чем художник неповторим и легко определяем. Для произведений графики Уорхола характерны насыщенные цвета, самобытный дизайн и деликатное изучение форм, основанное на многократном повторении изображения объекта. Мир Уорхола, с одной стороны, довольно прост, что и было целью самого искусства поп-арта. В 1962 году Энди создал картины «Зеленые бутылки кока-колы» и «Банки супа Кэмпбелл». Однако это ему не мешало интересоваться классикой, и интересоваться всерьез. На выставке, например, можно увидеть серию гравюр «Везувий» (1985 г.), прообразом для которой послужило полотно неаполитанского художника Камилло де Вито «Извержение Везувия» (ок. 1800 г.). По мнению организаторов выставки, многие отдельные произведения Энди Уорхола также прекрасно перекликаются с произведениями живописи из коллекции старых мастеров галереи Далвич. Впрочем, тематика графических работ действительно очень широка. Это образы известных лиц, разнообразные натюрморты и даже изображения исчезающих видов животных. Интересна идея размещения этих произведений на выставке: они очень тесно расположены на стенах, создавая иллюзию переполненной графической мастерской XVIII века. Это вызывает целую бурю цвета, изображения и идей, мощно захватывающую зрителя в заложники и безжалостно уносящую его в свой мир.

«Philip Haas: The Four Seasons»
Вход свободный

«Andy Warhol: The Portfolios»
Цена взрослого билета £10, для детей вход свободный.
До 16 сентября

Dulwich Picture Gallery
Gallery Road
SE21 7AD

Музей открыт: вторник-пятница 10.00-17.00, суббота-воскресенье 11.00-17.00

www.dulwichpicturegallery.org.uk

Виктория Шелига

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *