Роды моды

Роды модыВыставка «Графика моды», которая проходит в лондонском Музее дизайна, рассказывает о том, как на бумаге рождались уникальные проекты.

Блистательные имена великих проектантов моды Chanel, Dior, Comme des Garcons, Poiret, Lacroix, McQueen и Viktor & Rolf навсегда вошли в мировую историю. Имена этих личностей, как и впоследствии их товарные знаки, стали известны каждому. Однако только заядлым любителям моды и специалистам известно, чем именно прославились эти гениальные кутюрье, в чем неповторимая оригинальность их проектов и почему как сами творцы моды, так и их фасоны воистину бессмертны.

Экспозиция представляет единственную в мире коллекцию замечательных рисунков, которая была собрана в течение последних 30 лет экспертом иллюстраций моды международного масштаба Joelle Chariau и демонстрируется впервые. В собрании лучшие рисунки и иллюстрации самых выдающихся проектов XX и XXI веков, на примере которых посетитель шаг за шагом откроет для себя красоту и особенности стилей, созданных великими проектантами, а также проследит отличительные особенности и преемственность моды, характерные для разных десятилетий. Здесь можно узнать любопытные факты из жизни талантливых кутюрье, что для людей творчества неотделимы от результатов их труда.

Первым модельером нового века и выдающимся реформатором женского костюма был француз Поль Пуаре. Наделенный мощным артистическим тем­пераментом и твор­ческой фантазией, Пуаре хорошо рисо­вал, еще лучше кроил и шил. Именно этот художник сумел выразить в одежде признаки тогда лишь рождавшегося образа новейшего времени и определил совершенно особое место кутюрье в современном мире. Он заставил публику относиться к костюму как к важнейшей части культуры, как к истинному произведению искусства. Проведенная Пуаре реформа костюма, освободившая женское тело от жестких корсетов, оказалась необратимой. Он стал диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни.

История Габриель Шанель, известной под именем Коко, еще более занимательна. Это женщина, которая не знала преград для осуществления своих смелых творческих замыслов и благодаря которой и сегодня модны женские брюки, пиджаки и короткие стрижки. В начале своей карьеры она не имела права изготавливать «настоящее» женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и фантазировала «на живом», пока не проявлялся гениальный силуэт. А вот карьера Кристиана Диора началась с того, что в 1947 году он был оштрафован за создание коллекции «неприлично ультраобъемных юбок». Еще более безнадежными казались перспективы наших современников Виктора Хорстинга и Рольфа Сноерена – модельеров из Голландии, страны, что, как известно, не задает тон мировой моде. Но тем не менее талант Хорстинга и Сноерена оценили еще до того, как они создали свою фирму Victor & Rolf. Впрочем, это только крупицы подробностей из жизни великих кутюрье.

Выставка представляет историю, рисунки, иллюстрации и фильмы, посвященные проектам моды и их создателям. Особое место в тематике экспозиции занимает вопрос сотрудничества дизайнеров и иллюстраторов моды. Здесь мы ознакомимся с особенностями творчества таких известных художников, как Lepape, Рене Грюо, Антонио, Мэтс Густафсон и Франсуа Бертуд. Проводится целая серия интересных мероприятий и вечерние показы моды.

«Drawing Fashion»

До 6 марта

The Design Museum
28 Shad Thames
SE1 2YD

Музей открыт ежедневно с 10.00 до 18.00, цена билета 8,50, дети до 12 лет – бесплатно

http://designmuseum.org

Виктория Шелига

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *