The Sunflowers

До 27 апреля

Возле одной из самых прославленных картин в Национальной галерее – «Подсолнухи» Винсента Ван Гога – появилась не менее знаменитая версия, картина-близнец. Еще один, не менее ценный экземпляр «Подсолнухов» представлен на выставку Музеем Ван Гога в Амстердаме, а сопоставлять бессмертные полотна художника можно будет на протяжении 3 месяцев, самостоятельно исследуя тайну творческого поиска и пути к совершенству одного из самых загадочных мастеров постимпрессионизма.

The-Sunflowers

Этим двум произведениям снова удалось встретиться в Лондоне спустя 65 лет.

Знаменитую картину Ван Гога «Подсолнухи», ставшую ярким символом творчества великого самобытного художника, с легкостью узнает практически каждый. Менее популярен факт, что к теме подсолнухов великий художник обращался многократно, что им созданы две основные серии популярной темы, а к каждой серии создавались разработки-поиски и разработки-близнецы.
После смерти Ван Гога, когда картины из серии «Подсолнухи» были в среднем оценены в 100 млн. фунтов каждая, появилось превеликое множество «Подсолнухов»-близнецов, созданных неизвестными мастерами черного рынка. По оценке специалистов, многие из «подсолнуховых» мастеров, пожелавших навсегда остаться неизвестными, смогли в совершенстве повторить особенности техники Ван Гога. Но ни одному из них не удалось передать величие души художника.

Картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи», представленные на выставке, были написаны в 1888 и 1889 годах и являются, соответственно, собственностью Национальной галереи и Музея Ван Гога в Амстердаме. Всего существует пять вариантов в этой серии. Остальные три версии «Подсолнухов» находятся в лучших музеях Токио, Мюнхена и Филадельфии.

Тема подсолнухов была для Винсента Ван Гога (1853-1890 гг.), выдающегося голландского художника, одной из самых любимых. Он с потрясающим упорством работал над сюжетом, размышлял, пробовал и снова работал. Своему брату – единственному человеку, который понимал и ценил его картины при жизни, а не после смерти, Винсент писал: «Небесный свод – восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи – бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов с картин Вермеера Делфтского… Мне не удается написать нечто столь же прекрасное». Наиболее популярный сюжет – подсолнухи в вазе, то есть сюжет картины из Лондона и ее ПОЧТИ идентичного двойника из Амстердама относится ко второму циклу поисков художника. Первый цикл был написан в Париже в 1887 году – две картины с лежащими цветами. Второй цикл был начат во французском городе Арле в 1888 году. Затем живописец сделал несколько вариантов этих произведений.

В работе над циклами Ван Гог применил особую технику письма – импасто. Ее суть в том, что краски наносятся очень густым слоем и применяются не только традиционные кисти, но еще и нож. Так создавалась особая шероховатая поверхность, рельефный рисунок.

Арльский цикл, в который входит лондонская картина, предназначался для украшения мастерской друга живописца – Поля Гогена в так называемом Желтом доме в Арле, на юге Франции, который Ван Гог арендовал. Оба художника творили там вместе в октябре-декабре 1888 года. В ожидании этого творческого союза в августе 1888 года Ван Гог писал своему брату Тео: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свою буйабесс, что, разумеется, тебя не удивит – я ведь пишу большие подсолнечники. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее декорировать. Одни большие подсолнухи – ничего больше. Итак, если мой план удастся, у меня будет с дюжину панно – целая симфония желтого и синего. Я уже несколько дней работаю над ними рано поутру: цветы быстро вянут, и все надо успеть схватить за один присест».
Как видно из многочисленной корреспонденции, в которой Ван Гог открывал брату свою душу, период работы над «Подсолнухами» был для мастера наполнен теплом мечты и светом надежды.

Оправдались ли надежды художника? Сотрудничество с Полем Гогеном желаемых результатов взаимопонимания не принесло. Вскоре после расставания этих двух ярких личностей, без преувеличения, посвятивших смелым и не понятым современниками идеям свои жизни без остатка, Ван Гог почувствовал мучительные приступы уже ранее навещавшей его психической болезни. Во время обострения психического кризиса он отрезал себе ухо. Год спустя после создания «Подсолнухов» из амстердамской коллекции он покончил жизнь самоубийством. Правда, многие биографы утверждают, что смертельный выстрел был результатом несчастного случая. Спорить не станем. Возникает только вопрос: как оказался пистолет в руках у человека, находящегося в тяжелой форме депрессии?

При жизни Ван Гог не продал ни одной картины. После смерти художника, с приходом нового века вместе с полотнами Пикассо его картины возглавили список самых дорогих произведений живописи, какие когда-либо знало человечество. Циклы «Подсолнухи», полные солнца, тепла и света, а также глубоко индивидуального видения мира, стали самой легкоузнаваемой картиной в мире, любимой как знатоками, так и людьми, далекими от искусства.

‘The Sunflowers’

До 27 апреля

The National Gallery, Trafalgar Square, London WC2N 5DN
Музей открыт ежедневно 10.00-18.00, пятн. 10.00-21.00.

Вход свободный.

www.nationalgallery.org.uk

Виктория Шелига.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *