Turner and the Sea

The-Battle-of-TrafalgarДо 21 апреля

Если бы в 1789 г. членам Королевской академии искусств в Лондоне сказали, что поступающий в нее четырнадцатилетний мальчик по имени Джозеф Мэллорд Уильям Тернер впоследствии станет величайшим английским художником, многие, вероятно, искренне удивились бы. Особенно такие мэтры своего дела, как Николас Покок, являвшийся в то время признанным маринистом, официальным художником короля. Однако уже к 1796 г., ко времени выставления Тернером его первой картины, написанной маслом, «Fishermen at Sea», это видение показалось бы не лишенным смысла. Ведь всего в течение пяти-шести лет молодой художник перерос большинство своих учителей и стал сенсацией.

Позже его картины назовут предтечей импрессионизма, а сам он станет некой вехой в изображении моря и воздуха. Однако, если взглянуть на его картины в хронологическом порядке, становится очевидно, что художник всю жизнь менялся и искал новый стиль, позволявший ему передать состояние море наиболее точным способом. Сложно причислить Тернера и к романтикам, ведь он всю жизнь спорил – не только со своими братьями по кисти, но и с самим собой. Увидеть, как постепенно менялось на его картинах море, невероятно интересно. К счастью, такая возможность есть. В Национальном морском музее в Гринвиче открылась международная выставка «Turner and the Sea». Она будет проходить до 21 апреля 2014 г.

Выставка является первой в мире экспозицией, посвященной теме тернеровского моря. На ней собрано около 120 работ из разных музеев, расположенных как в Соединенном Королевстве, так и за его пределами. 100 из них принадлежит кисти самого Тернера, 20 других написаны художниками-маринистами его времени.

Выставка разделена на 7 частей. У каждой из них есть свое имя и объяснение. Некоторые залы имеют поэтичные названия – например, «Charted Waters» («Нанесенные на карту воды») или «Contested Waters» («Оспариваемые воды»). Они могут подразумевать как становление стиля Тернера, так и его меняющиеся в течение жизни взаимоотношения с публикой, художниками и критиками. Куратор Кристин Райдинг (Christine Riding) подчеркнула историческую значимость моря. Во времена Тернера судоходство было главным видом передвижения из одной страны в другую, поэтому море и его характер играли исключительную роль. Таким образом, темы кораблекрушения и морских сражений являлись одними из самых значимых в живописи.

Традиция изображения моря была особенно сильна в Нидерландах. Страна, отвоевавшая у соленых вод свою землю, никогда не забывала о силе и опасности стихии. Поэтому голландские художники-маринисты зачастую изображали море как символ ситуации в стране. Представленные на выставке работы Виллема ван де Вельде Младшего знакомят зрителя с существовавшей до появления Тернера школой. Всегда готовый к полемике, Тернер одновременно и продолжал, и перерабатывал их темы.

В первых залах представлен Тернер-романтик. Это в основном сцены, на которых четко выписаны рыбаки, матросы, жители прибрежных деревень, детали лодок, старые доски причала. На картине «Calais Pier, with French Poissards Preparing for Sea: An English Packet arriving» изображены пытающиеся причалить к Франции судна. Бурлящее море с бело-зеленой пеной пугает, и страх берет не только за людей, пытающихся высадиться на пристань, но и даже за тех, кто уже сидит на пирсе, который вот-вот разлетится вдребезги. Прорывающийся сквозь грозовые тучи кусок искрящегося синего неба не вселяет надежды – его непременно поглотит надвигающийся шторм.

«The Battle of Trafalgar, 21 October 1805» – самая большая работа Тернера. Заказанная королем Георгом IV картина была раскритикована и высмеяна при дворце за нестандартное изображение такого хрестоматийного события, как Трафальгарское сражение. На ней драматично показана знаменитая битва, в которой был смертельно ранен адмирал Нельсон. Тонущие и раненые на первом плане, крушащиеся мачты и пожар – на втором. Критик Рескин восхищенно сравнил неконтролируемую массу людей и кораблей с обилием грозовых облаков, нависших над сражением. Удивительно передана призрачность кораблей, окружающих центральное судно «Виктория», – они так же иллюзорны, как галлюцинация умирающего. Лишь море реально: оно угрюмо темнеет на первом плане, готовое поглотить всех и вся. Неудивительно, что такая эмоциональная, правдивая работа могла не понравиться королю и его приближенным.

Картина Николаса Покока на тему Трафальгарской битвы: по светло-зеленой воде плывет торжественная кавалькада британских кораблей – воплощенные красота и мощь Британской империи. Они образцово выписаны и напоминают красиво выточенные шахматы на изумрудной доске. К чему здесь придраться?

Кроме очевидных аналогий на выставке есть удивительные находки. В одном из залов выставлены работы молодого художника Ричарда Паркса Бонингтона. На его полотнах море переливается на солнце, до него можно дотронуться рукой. Работы завораживают своей простотой и легкостью линии. Увы, их так немного, ведь юноша скончался в возрасте 26 лет от туберкулеза. Кто знает, чего бы он достиг, проживи он дольше.

Одной из самых известных и любимых критиками картин Тернера является «The Fighting Temeraire, tugged to her last Berth to be broken up, 1838» («Последний рейс корабля «Отважный»). Закат на ней выписан в сказочной цветовой гамме, которая охватывает все остальные элементы картины – оранжевое, тропического раскраса небо, озаренное им плоское, как лепешка, море, корабль-скелет, который тянет за собой буксир. На этом спокойном, будто заснувшем и в то же время столь драматичном полотне живым остается один паровой буксир, изрыгающий из трубы золотой дым. Невольно напрашивается сопоставление с лермонтовским «Парусом», но только уже возвращающимся из своего отчаянного путешествия.

В последнем зале под названием «Making Waves» Тернер снова преображается. Не видно ни сцен, ни четко выписанных фигур, ни построений – дух моря захватывает. Как в дымке видится линия горизонта. Море и волны всевластны. Картины поздней поры возвращают к мифам о сотворении мира, о начальном хаосе, из которого потом возникла цивилизация. Но, несмотря на эту смуту, от них невозможно оторваться. Становится понятно, как полотно «Whalers» вдохновило Мелвилла на написание романа о легендарном белом ките «Моби Дик». Работы позднего Тернера также оказали влияние на Уистлера.

Выставка «Turner and the Sea» является большим событием в культурном мире всего Соединенного Королевства. Знакомство с картинами великого художника проходит без суеты. Атмосфера в залах особая: слегка притушенный свет, удобное расположение полотен, занимательные комментарии под каждым произведением, а также небольшие разъяснения на стенах. В такой обстановке хочется гулять по залам вплоть до закрытия музея. А выйдя на улицу, почувствовать этот знакомый, промозглый и все же теплый морской воздух, дующий со всех концов Британских островов.

До 21 апреля

National Maritime Museum
Park Row, Greenwich
London SE10 9NF

Татьяна Мовшевич.

Фото: © National Maritime Museum, Greenwich.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *