В поисках индивидуальности

В поисках индивидуальностиВ течение последних 35 лет художественная коллекция Британского музея пополнялась бесценными рисунками, представляющими собой впечатляющий документ развития искусства XX и XXI веков. Это замечательное собрание впервые представлено широкой публике на выставке «От Пикассо до Джулии Мехрету: современные рисунки из коллекции Британского музея».

Начало ХХ века в искусстве было ознаменовано появлением неслыханного  в истории многообразия течений, стилей и всевозможных смелых поисков. Это было время зарождения своеобразной художественной революции, которая продолжается до сегодняшнего дня. Ни одна картина не может рассказать подробности творческого процесса в мастерской художника-новатора лучше, чем это может сделать рисунок.

Выставка представляет более 70 уникальных работ – исследований знаменитых художников от Пикассо, гения начала ХХ века, до Джулии Мехрету, художницы из Эфиопии, которая стала одной из звезд первой величины в изобразительном искусстве нашего времени. Эскизы, художественные экспромты, графическе исследования и шаблоны для картин, которым впоследствии было суждено покорить мир, приоткрывают плотный занавес, за которым проходил увлекательный процесс поиска новых идей и собственной индивидуальности в мастерской художника. Примечательно, что коллекция Британского музея как бы констатирует момент рождения чуть ли не всех наиболее важных направлений в изобразительном искусстве «новой эпохи». Здесь демонстрируются рисунки Людвига Киршнера, Макса Бекманна, Отто Дикса, Джорджио де Чирико, Генри Матисса, Рене Магритта, Дэвида Смита и Луизы Бурже, а также произведения крупнейших художников – наших современников, включая Ансельма Каифера, Герхарда Рихтера, Франческо Клементи, Джуди Чикаго и Уильяма Кентриджа.

В фокусе экспозиции – исследования Пабло Пикассо к одной из самых знаменитых его картин, оригинальное название которой «Les Desmoiselles d’Avignon», или «Молодые девушки Авиньона». Картина была создана в 1907 году и совершила один из самых существенных переворотов в мире искусства. Произведение является первым смелым экспериментом Пикассо в направлении кубизма. Сам великий Пабло был поражен результатами своих художественных исследований и не решился сразу продемонстрировать картину широкой публике, показав ее только самым близким друзьям. В сотрудничестве с французским художником Жоржем Барком он продолжал разработку нового, неслыханного по своей оригинальности и смелости стиля, который впоследствии вошел в историю искусства под названием «кубизм». Впервые об этом открытии мир услышал только в 1913 году, когда уже полностью завершенные и продуманные «кубические» картины Пикассо были выставлены в Нью-Йорке на ставшей сенсационной выставке «Армори Шоу». Так новый стиль, появление которого сопровождалось волной протеста и бурей восторга одновременно, стал основным каноном для многих художников первой половины ХХ века. Несомненно, кубизм относится к серьезнейшим открытиям в искусстве, а не является, как считают противники стиля, только отважным самовыражением индивидуальности Пикассо. Кубизм представляет собой встраивание фрагментов трехмерных форм в плоскость текстуры и цвета, накладывающихся и переплетающихся таким образом, что можно увидеть одновременно и переднюю, и заднюю части человеческой фигуры. Примечательно, что этому открытию предшествовало изучение Пикассо ранних  рисунков Древней Греции, французского фовизма, древней иберийской скульптуры и особенностей африканского искусства.

«Picasso to Julie Mehretu: modern drawings from the British Museum collection»
До 25 апреля 2011 года

The British Museum

Great Russel Street
WC1B 3DG
Музей открыт ежедневно 10.00-17.30, вход свободный

www.thebritishmuseum.ac.uk

Виктория Шелига

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *