Veronese: Magnificence in Renaissance Venice

До 15 июня

В Национальной галерее проходит блистательная выставка под названием «Веронезе: великолепие Венеции времен Ренессанса», ставшая самой крупной экспозицией шедевров великого мастера в истории Великобритании.

Veronese-Magnificence-n-Renaissance-Venice

Замечательный живописец не только продолжил лучшие традиции бессмертных итальянских мастеров Ренессанса, но и внес свои глубоко индивидуальные черты в так называемый поздний период эпохи Возрождения, ознаменовав XVI век такими важными открытиями в живописи, что ему подражали целые поколения художников еще не одну сотню лет. По словам директора Национальной галереи Николаса Пенни, «то, как Веронезе умел играть со светом, цветом и пространством, повлияло на бесчисленное множество художников, работавших после него». Первыми последователями, в совершенстве изучившими технику и секреты мастера, были его сыновья Карлетто и Габриеле. После смерти Веронезе сыновья вместе с братом художника организовали мастерскую, работавшую под маркой «наследников Паоло». Несмотря на продуктивность этой мастерской, она только вошла в историю как любопытное подтверждение факта, что в творчестве помимо знаний и работоспособности требуется еще и талант.

На выставку творчества Паоло Веронезе лондонской Национальной галерее удалось собрать более 50 шедевров как из собственной коллекции, так и из лучших музеев Италии, Испании, Франции, Австрии и США. Экспозиция охватывает все периоды творчества живописца, а также обращается ко всем жанрам, в которых работал Веронезе. Рассказ о пути к совершенству начинается с самых ранних проб кисти и заканчивается на одной из последних и самых совершенных работ Паоло – «Обращение святого Пантелеймона», написанной мастером за год до смерти.

Паоло Веронезе родился в 1528 году в Вероне, откуда и происходит его творческое имя Веронезе. Он был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле, которые стали его первыми учителями. В то время в Вероне господствовал стиль живописи, уделявший большое внимание архитектурным композициям, что навсегда повлияло на особенности творчества Веронезе. О таланте молодого художника вскоре узнали за пределами Вероны. К 1553 году Веронезе уже работал в Венеции. Его композиции, выполненные для украшения Дворца дожей и сакристии церкви Сан-Себастьяно, были оценены так же высоко, как произведения его старших современников – Тициана и Тинторетто. Благодаря покровительству Тициана Веронезе участвовал в украшении плафонов в новой библиотеке Сан-Марко. Этот заказ был выполнен к 1560 году. С тех пор и до самой смерти Веронезе оставался самым деятельным и блестящим мастером монументально-декоративной живописи. Он работал как для городских и церковных властей, так и для частных заказчиков. Персонажи его огромных композиций исполнены достоинства, роскошно одеты и представляют церемониальную сторону венецианской жизни XVI века во всем ее великолепии.

С большой любовью и изобретательностью Веронезе изображал празднества. Все его герои были просто совершенством: красивы, богаты, умны и уверены в себе. Свободные ненадуманные жесты у библейских героев Веронезе были так же натуральны, как и у его героев в светской живописи, что вызвало недовольство инквизиции. В 1573 году Веронезе пришлось предстать перед судом инквизиции за вольнодумство. Пришлось исправить несколько фигур на картинах религиозного содержания, а нескольких библейских героев просто исключить из числа празднующих. В последние годы жизни художник занимался восстановлением декорации интерьеров Дворца дожей, пострадавшей от пожара 1577 года. Веронезе умер в Венеции в 1588 году.

Произведения «Обручение святой Екатерины» и «Мученичество святого Геооргия» демонстрируются в Великобритании впервые. Два варианта полотна под названием «Поклонение волхвов» не встречались почти полтысячелетия, с того времени, как вышли из мастерской художника! Жемчужиной светского содержания является женский портрет, известный под названием «Красавица Нани», обычно украшающий зал итальянского позднего Возрождения в Лувре.

‘Veronese: Magnificence in Renaissance Venice’

До 15 июня

The National Gallery, Trafalgar Square, London WC2N 5DN.

Музей открыт ежедневно 10.00-18.00, пятн. 10.00- 21.00.

Цена билета £14.

www.nationalgallery.org.uk

Виктория Шелига.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *