Выставка «Революция: русское искусство 1917-1932»

11 февраля в Королевской академии художеств открылась масштабная выставка, посвященная столетию русской революции 1917 года. Кураторы экспозиции представили период с февраля 1917 года по 1932 год, когда волна сталинских репрессий захлестнула художников авангарда.Выставка «Революция: русское искусство 1917-1932»

Главной задачей организаторов стало воссоздание культовой московской выставки 1932 года «15 лет советского искусства». В экспозиции представлено около 200 работ с той исторической выставки, среди них живопись, фотография, скульптура, плакаты. Работы предоставлены Государственным Русским музеем, Третьяковской галереей, а также частными коллекционерами. Ведущее место занимают шедевры советского фарфора из коллекции Петра Авена. Многие работы экспонируются в Англии впервые.

Экспозиция объединяет полотна разных художников, но ее главная цель – показать, как революция и последующая за ней индустриализация повлияли на развитие русского искусства двух основных направлений того времени: авангарда и соцреализма. Так, Шагал, Кандинский, Малевич, Татлин представлены вместе с картинами Бродского, Дейнеки, Михина и Самохвалова. Выставка дает уникальный шанс познакомиться с разными этапами творчества Малевича и Петрова-Водкина. Под работы этих художников выделены отдельные залы. В Лондон привезли не только известную «Фантазию» Петрова-Водкина, но и уникальную работу «У гроба Ленина», которая в советское время выставлялась всего несколько раз. Эта работа, посмертный портрет Ленина, очень показательна и реалистична – Петров-Водкин был одним из немногих художников, кому разрешили сделать эскизы с тела. Представленные в экспозиции картины художника прекрасно отражают настойчивый поиск мастера своего собственного пути в искусстве. Вопреки популярности авангардных течений и отрицаниям формы, он упорно работал над техникой рисунка. Но реализм как таковой его никогда не привлекал. «Форма и цвет, объемлющий эту форму, – и есть живопись» – так сам Петров-Водкин сформулировал свой принцип.Выставка «Революция: русское искусство 1917-1932»

Отдельного внимания заслуживает также картина известного русского художника Бориса Михайловича Кустодиева «Большевик». Эта работа не случайно стала символом выставки. Прежде всего она обращает на себя внимание особой прямолинейностью образа-символа. Русский мужик гигантскими шагами проходит над городом, а за его спиной развевается огромное красное революционное знамя. Художник воспринимает революцию как бунт народа и происходящие события изображает как огромную фигуру со знаменем, которая возвышается над всем. Так в образе большевика он выражает «чувство стихийности» революционных событий и грандиозность их масштабов. Однако крошечные на фоне великана революционные отряды создают ощущение полного отсутствия контроля. Беспощадная сила большевика направлена на преграждающий ему путь храм, возвышающийся над городскими улицами, но уступающий по своим масштабам великану.

Потрясающее впечатление производит парящая под потолком отдельного зала огромная реконструкция летательного аппарата родоначальника конструктивизма Владимира Татлина. Его аппарат «Летатлин» – синтез древнего ящера и новейшего самолета, воплотивший в себе эскизы Леонардо да Винчи и его работы о природе полета.Выставка «Революция: русское искусство 1917-1932»

Можно увидеть на выставке и культовую работу Александра Самохвалова. Именно его «Девушка в футболке» на международной выставке в Париже была удостоена золотой медали. Среди широко известных работ Шагала в экспозиции представлена знаменитая «Прогулка». Центром картины являются двое – мужчина и женщина, сам художник и его горячо любимая жена Белла. Кроме них, держащихся за руку, в этот момент в мире нет ничего более важного. Эта работа – прекрасный пример фантастического умения автора в самых простых вещах видеть уникальные явления и говорить со зрителем оригинальным, но понятным языком.

Впервые на выставке воссоздали идеальное жилище рабочего по проекту Эль-Лисицкого — ни в музее, ни в жизни оно не существовало никогда.

Прекрасно дополняют выставку, раскрывая ее содержание, культовые фотографии Александра Родченко и отрывки документальных фильмов Дзиги Вертова.

Экспозиция не создает впечатления грусти от разрушения мира царской России, как и не вызывает оцепенения от кровавых репрессий 30-х годов. Организаторам экспозиции удалось передать картину строящегося мощного индустриального государства и веру людей в торжество труда и прогресса. На выставке нет проходных экспонатов, каждый предмет искусства – шедевр.

Время работы выставки:
суббота, 11 февраля – понедельник, 17 апреля 2017 года
10:00 – 18:00, по пятницам до 22:00

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *