Если шахматы и шашки относятся к видам спорта, то почему бы не сделать маленькое исключение и не отнести к видам спорта также увлечение акварелью?
Звучит несколько странно, но вполне справедливо для Англии XVIII-XIX веков, в которой каждый уважающий себя обыватель считал своим долгом рисовать акварелью бесхитростные, а иногда и довольно увлекательные картины, которые становились основой истории домашних архивов, были свидетельствами того, что удалось увидеть во время путешествий, и представлялись предметом многочисленных конкурсов как в столичных салонах, так и на народных гуляньях в сельской глубинке. Во времена, когда еще не было фотографии, а затем когда она еще не была популяризирована «для всех», акварель стала одним из самых первых истинно английских хобби, в занятие которым обычно вкладывалось столько силы, темперамента и азарта, что без слова «спорт» трудно было бы передать истинную суть и душу этого явления.
Именно уникальность феномена увлечения акварелью в Англии важно понять посетителю выставки «Акварель», которая проходит в Tate Britain – музее британского искусства, чтобы по достоинству оценить эту замечательную экспозицию, оставив дома свои стереотипы о том, что «акварель – это детские рисунки» или, в лучшем случае, «идеи великих художников, неосуществленные на холсте».
Расширенная экспозиция охватывает 800 лет истории развития акварели в Великобритании начиная со Средних веков до сегодняшнего дня и представляет более 200 произведений. Здесь можно насладиться многообразием шедевров старых мастеров и наших современников, а также проследить, как приходили, видоизменялись и совершенствовались новые идеи и художественные открытия. Среди самых выдающихся авторов прошлого на выставке следует упомянуть Уильяма Блейка, Томаса Гертина, Дж. Тернера, а среди новаторов нашего времени – Патрика Херона, Питера Дойга и Трэйси Эмина. Любопытны и традиции акварели, изменявшиеся на протяжении веков. Даже посетитель, не посвященный в стиль рисования и таинства на первый взгляд «упрощенных водных красок», заметит выразительное различие между изображениями на средневековых рукописях и достижениями «золотого века» британской акварели (1750-1850 гг.). Нельзя не удивляться, как старинные рукописи, топографические карты и рисунки, а также насчитывающие не одну сотню лет миниатюры до сегодняшнего дня сохранили всю свежесть и выразительность красок. Здесь же можно узнать и о том, как на развитие британской акварели повлияли корифеи континентальной Европы – бессмертный Антонис ван Дейк и менее известный в наше время, но сумевший покорить сердца всей Европы XVII века чешский художник Вацлав Холлар (1607-1677 гг.), известный также как немецкий художник Венцель и английский художник Винцеслас.
Экспозиция отличается богатейшим разнообразием акварельных произведений, из которого, например, можно убедиться, что фактически до начала ХХ века рисунки акварелью служили как этапом научных исследований в лабораториях ученых, так и заменяли хронику документального кино военных корреспондентов на поле битвы. Среди интереснейших экспонатов на эти темы можно обнаружить исследовательские зарисовки флоры и фауны экспедиций капитана Кука или документальные батальные сцены Пола Нэша и Уильяма Симпсона. Центральная часть выставки посвящена подробному исследованию особенностей художественных направлений в развитии акварели, обстоятельно останавливаясь на индивидуальности произведений Блейка, прерафаэлитов, символистов и неоромантиков, что является лучшим доказательством того, что «всенародное» применение акварели в самых различных областях жизни не помешало многогранному развитию области высокого искусства.
«Watercolour»
До 21 августа
Tate Britain
Millbank
SW1P 4RG
Музей открыт ежедневно 10.00-17.00, цена билета £14,00
Виктория Шелига