Япония, которая рядом

Практически каждый, немного знакомый с искусством человек легко узнает картину японского художника Кацусика Хокусая «Большая волна». Как и почему эта картина стала символом японского графического искусства не только в Японии, но и во всем мире, призвана рассказать открывшаяся в Британском музее выставка «Хокусай. Над Большой волной».

 Япония, которая рядом

В экспозиции представлены работы поздних периодов творчества великого японского мастера, а также шедевры японских художников-современников Хокусая. Количество имен авторов на первый взгляд может ввести в замешательство. Однако все объясняется просто: согласно японским художественным традициям, мастер меняет свое имя вместе с направлениями в творчестве. Именно поэтому работы каждого периода творчества Хокусая имеют разные подписи мастера, настоящее имя которого Токитаро.

На протяжении своего творчества Кацусика Хокусай (1760-1849) сменил более тридцати имен и прожил удивительно долгую для своего времени жизнь – художник умер в 88 лет в Токио. Будущий мастер родился в бедной семье в Эдо (название Токио периода политики «железного занавеса», когда бурно развивались национальное искусство и культура) и в детском возрасте был отдан на воспитание производителю зеркал для сегуна (правитель в Японии, не император). Юношей Хокусай работал разносчиком книг, откуда вскоре попал в мастерскую резчика Сюнсе, обучившего будущего художника технике ксилографии. Чтобы создать гравюру в данном стиле, рисунок вырезают на деревянной доске, покрывают краской и печатают на бумаге или сходном материале. Тираж работ в этой технике при малом изменении качества варьируется от нескольких сот и может доходить до нескольких десятков тысяч экземпляров, что делает такие произведения доступными для широкого круга людей. Лучше понять тонкости изготовления произведения с помощью этой техники помогает фильм, где мастер-ксилограф создает художественный шедевр буквально на глазах у зрителей.

Учитель Хокусая специализировался на изображениях популярного в то время театра кабуки. Театр сложился на основе народных песен и танцев, однако в основе его представлений драматические сюжеты. Первоначально в театральных представлениях участвовали исключительно женщины легкого поведения, потом по специальному указу императора их заменили юноши, а на место последних встали зрелые мужчины. Сегодня в театре кабуки играют только мужчины, актеры наносят сложный грим и надевают красочные костюмы.

Подобные изображения популярных актеров театра кабуки, гейш, животных и пейзажей входят в круг произведений в жанре укие-э.  Само слово дословно переводится с японского как «плавающий мир», однако в контексте ксилографии его чаще переводят как «мир мимолетных наслаждений». Для этого японского вида резцовой гравюры характерны развлекательные изображения, созданные для среднего класса городских жителей, которые не могли позволить себе приобрести работу, выполненную маслом или тушью.

Постепенно Хокусай отходит от работ в стиле укие-э, покидает мастерскую своего учителя и открывает собственное производство ксилографии. Освободившись от требований мастерской, Хокусай совершенствует мало популярный в то время вид ксилографии под названием суримоно. Задача этого вида искусства – служить подарком в среде городской интеллигенции. Для суримоно характерны изображения фигур, животных, цветов, птиц и пейзажей вместе с каллиграфически выписанным небольшим поздравлением дарителя.

В жанре суримоно впоследствии работали многие авторы, однако все работы Хокусая отличает удивительно живое изображение персонажей, его герои всегда взаимодействуют с окружающим их пространством, будь то пейзаж или интерьер дома.

Красной нитью через все творчество мастера проходит священная для японцев гора Фудзи. Ее вершина видна практически из любой точки Токио, и образ горы символизирует путь человека через саморазвитие к высшему мирозданию.  

Визитной карточкой искусства мастера является огромная волна, символизирующая противостояние человека и стихии. Это первое произведение в стиле укие-э из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». На гравюре изображена огромная, нависшая над крошечной лодкой волна. На заднем плане виднеется гора Фудзи. Как и все остальные гравюры из этой серии, эта работа представляет собой вид на гору Фудзи при определенных условиях.

Творчество Хокусая оказало огромное влияние на работы импрессионистов – Клода Моне, Винсента Ван Гога и Огюста Ренуара, извилистые линии его работ вдохновили мастеров, стоящих у истоков стиля ар-нуво.

Экспозицию, открывшуюся в Британском музее, действительно можно назвать уникальной: кураторам выставки впервые удалось собрать в одном месте все шедевры зрелых периодов творчества Хокусая. Но, посетив выставку один раз, многие поклонники творчества японского мастера возвращаются снова и снова. И это неудивительно, ведь экспозиция регулярно обновляется, и место одного канонического шедевра занимает другое, не менее известное произведение автора.

Выставка продлится до 13 августа, однако часть работ будет доступна лишь ограниченное время, поэтому не следует откладывать посещение выставки в долгий ящик. Экспозиция работает каждый день, а с расписанием показа шедевров мастера можно ознакомиться на официальном сайте музея.

 

Юлия Чмеленко

Билеты: 12 фунтов

Время работы: ежедневно 10.00-17.30, пятница 10.00-20.00
The British Museum, Great Russell Street London WC1B 3DG
www.britishmuseum.org

 

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *