Премия Тернера повзрослела

 
«Победителем премии Тернера в этом году объявляется…»
 
Сколько британских художников мечтают, чтобы в конце этой заветной фразы прозвучало их имя! Премия Тернера (Turner Prize) не только самая престижная награда в области современного искусства в Великобритании и чек на 25 тысяч фунтов стерлингов - это билет в вагон 1-го класса мирового локомотива визуального искусства. Даже далекие от арт-дискуссий люди знают имена счастливчиков, удостоившихся этой громкой награды в прошлом: Дэмьен Херст, Грейсон Пери, Аниш Капур – повышенное внимание прессы, почетные денежные заказы на публичные произведения, персональные выставки в главных арт-институциях, участие в биеннале и многие другие бенефиты автоматически сопровождают обладателей магического титула «Turner Prize Winner». Конечно, все не так однозначно: и работы номинантов, и сам выбор победителей не раз вызывали скандалы и яростные дебаты в прессе. Но этого как раз и добивается Turner Prize. Главную задачу основатели премии видят в содействии развитию новаторских неординарных идей в современном искусстве, привлечении к нему внимания общественности с последующими дискуссиями и всенародными обсуждениями.
 
На отсутствие внимания премии Тернера и впрямь грех жаловаться: за свою 34-летнюю историю (учреждена в 1984 году) она завоевала репутацию самой противоречивой и широко освещаемой в СМИ арт-награды. Если поначалу в список номинантов включали уже известных британских художников - как признание их заслуг в искусстве, то начиная с 1990-х возникла тенденция выдвигать и награждать авторов, отличившихся особо радикальными и эпатажными работами. Вспомните инсталляцию Херста «Разделенные мать и дитя» (разрезанные пополам туши коровы и теленка в формальдегиде), картины Криса Офили, в которых он использовал слоновий навоз, «Кровать» Трейси Эймин и др. Апогеем недоумения публики - «И это вы называете искусством?» - стало присуждение премии концептуалисту Мартину Криду за инсталляцию «Свет включается и выключается»: пустая комната с вспыхивающей и гаснущей через равные промежутки времени лампочкой.
 
Премия Тернера повзрослела 1R4A3738
 
Трансляция премии на телевидении и теледебаты подогревали внимание широкой аудитории, и популярность премии резко взлетела. При всей полемичности Turner Prize нельзя отрицать очевидное: премия спровоцировала в Великобритании волну интереса к современному искусству, втянула людей, весьма от него далеких, в жаркие споры, заставила задуматься над вопросом «Что такое искусство?» и чего ждут от художников, какую роль отводят им в общественной жизни.
 
Но вернемся в 2017-й. Главной новостью Turner Prize 2017 стало снятие возрастных ограничений для участников: с 1991 по 2016 год на премию номинировались только художники до 50 лет. Включение в шорт-лист мастеров более старшего возраста – ответ на давние упреки, что Turner Prize ориентируется не на «самых достойных» авторов, а на «малоизвестных», пытаясь сфокусировать на них внимание. Так в списке номинантов 2017 года оказались художники, уже получившие немало наград в области современного искусства, и имеющие за плечами множество выставок в разных странах мира: Любаина Химид, Андреа Бютнер, Хервин Андерсон, Розалинда Нашашиби. Двоим из них - Любаине Химид и Хервину Андерсону – за 50. По правилам конкурса, отбор в финал осуществлялся на основе выставок и проектов, осуществленных художниками в Великобритании в последние 12 месяцев.       
 
Премия Тернера повзрослела Lubaina Himid portrait Edmund Blok for Modern Art Oxford
Любиана Химид
                 
При всем различии творческих почерков и стилей номинантов их объединяет интерес к сложнейшим социальным, политическим, идеологическим, религиозным и расовым проблемам, сотрясающим мир вокруг нас. Хотя время творцов-пророков прошло, художники не могут исключить себя из общества, в котором живут, и боль и проблемы социума поневоле вторгаются в искусство, далекое от агитации и пропаганды, морализаторства и диктата. Цвет, звук, линия, ритм, пятно, тон, буква, силуэт – всего лишь азбука искусства, но, не зная нот, не сыграешь мелодию. Очевидно, время сверхчистого, дистиллированного искусства типа Кандинского и Мондриана отошло в прошлое. Художники нового времени говорят на ином языке, визуально более доступном и понятном для неискушенного зрителя.
 
Премия Тернера повзрослела 1R4A3799
Этого ясно ощущаешь на выставке Turner Prize 2017, открытой в Ferens Art Gallery города Халл (Hull, Восточный Йоркшир), выбранного в этом году «Городом культуры Великобритании». Работы Андреа Бютнер, родом из Штутгарта, работающей в Лондоне и Берлине, -  не просто попытка спровоцировать зрителя взглянуть на классику глазами человека XXI века, но и стремление прочитать по-новому давно знакомое. Ее серия гравюр на дереве «Нищий» интерпретирует произведения известного немецкого скульптора XX века Эрнста Барлаха «Нищая в плаще». Архетипный образ бедности в версии Бютнер предельно лаконично выражает унижение, позор, искупление. Рядом, на низких подиумах - фоторепродукции картин из архива института города Варбурга, взятые из каталогов аукционов со стартовыми ценами и датами проведения торгов. Намеренно разместив их на низких столах, Бютнер не только подчеркивает двойственность художественной ценности и экономической реальности. Чтобы рассмотреть работы, зрители должны низко наклониться, поневоле повторяя позу просящих милостыню.
 
Розалинда Нашашиби родилась в Кройдоне, в семье выходцев из Палестины. В своих фильмах художница исследует поведение людей в ограниченном пространстве – района, дома, сада, небольшого сообщества. Как живут люди в изоляции? Что двигает их поступками? Документальные ленты Нашашиби «Электризованная Газа» и «Сад Вивиан» отличает тонкость, лиричность, человечность.
 
Любаина Хамид – уроженка Занзибара, окончила факультет сценографии в колледже искусств в Уимблдоне. Вошла в художественный мир Британии в начале 1980-х как театральный дизайнер, остроумный памфлетист и арт-диагностик социальных проблем. Яркая инсталляция-буффонада Хамид на выставке – интерпретация серии работ английского художника XIX века Уильяма Хогарта «Модный брак», в которую она вносит  подтекст расовых проблем. Композиция Хамид напоминает мизансцену с театральными декорациями, где мебель и части человеческого тела взаимно заменяются, - фанера, картон намеренно грубо выкрашены в духе поп-арта  с включением большого количества фотографий из газет 1980-х, портретов Маргарет Тэтчер, Рейгана, аллюзий на темы главенства рас в сексе.
5 декабря 2017 фраза «Победителем премии Тернера объявляется…» закончилась  именем Любаины Химид. Вел церемонию вручения известный британский музыкант Голди (Goldie). Любаина – первая темнокожая женщина - лауреат Turner Prize и самая взрослая в истории премии – ей 63 года. В 2010 году за вклад в искусство художницу наградили орденом Британской империи.
 
Премия Тернера повзрослела 1R4A4066
 
Turner Prize 2017
До 7 января 2018
Ferens Art Gallery
Queen Victoria Square, Carr Ln, Hull HU1 3RA
www.hullcc.gov.uk/ferens
 
 
Cергей Шканов
 

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *