Кино о кино

Кино – самое молодое из искусств, но уже насчитывает более ста лет, в течение которых история развивалась самым интенсивным образом. И, конечно, невероятно интересно посмотреть художественные фильмы о кинопроизводстве, которые рассказывают нам о лучшем из миров. Pulse UK предлагает 5 таких фильмов на выбор.

 

 Кино о кино«Самая красивая», Лукино Висконти, 1951 год.

В главной роли – невероятная Анна Маньяни. Вы только взгляните на нее! Она же просто сверхвсе: по-актерски, по-женски, по-человечески. Невероятная! Если взять для сравнения всеми любимую Ренату Литвинову, или Марлен Дитрих, или Грету Гарбо – вот эти дамы – богини, иначе же про них и не скажешь. Утонченные, изысканные, загадочные. А Анна Маньяни, она как бы антибогиня: в ней жизни, страсти и энергии больше, чем во всех остальных актрисах вместе взятых. От нее буквально током бьет. Как? Откуда это в ней? Где она это черпает? В картине Висконти это все тоже есть. В «Самой красивой» рассказывается история женщины, которая стремится сделать свою дочь кинозвездой, но в конце концов отказывается подписать контракт, потому что понимает, что не готова обречь дочь на пожизненное унижение ради денег. Тут одновременно и небольшой стеб над процессом кинопроизводства, и поучительное желание предостеречь людей совать туда свои любопытные носы, потому что это хоть и выглядит порой как абсурд, так ведь на самом же деле все так и есть! Настоятельно всем рекомендую посмотреть этот фильм – не искусства ради, а Анне Маньяни благодаря. Кстати, это первая итальянская актриса, удостоенная «Оскара» за лучшую женскую роль («Татуированная роза»).

 

 Кино о кино«Восемь с половиной», Федерико Феллини, 1963 год.

Шедевр и одна из лучших картин великого режиссера с целым созвездием звезд: Марчелло Мастроянни, Клаудия Кардинале, Анук Эме и другие. Фильм «Восемь с половиной» – это парафраз виртуозности и поэтичности творческого процесса режиссера: кризис, поиск, каверзы воображения, тупики, интеллектуальный климат, неразрывный поток субъективного и объективного – герой пребывает в разных модальностях, его окружают реальные люди, воображаемые герои и воспоминания детства. И, конечно, обилие женщин, окружающих героя, его иллюзорный гарем, в котором все без исключения любят его, хотя идиллия перемежается с бунтом, но именно в таком бунте и зарождается обычно режиссерское вдохновение. И хотя Феллини постоянно давал самому себе письменное напоминание: «Опомнись, это комедия» – на деле вышла сентиментальная драма о мужчине, переживающем в один период и кризис среднего возраста, и творческий ступор, и любовную рефлексию. Главный вопрос, который обычно возникает у зрителей после первого просмотра, непременно связан с названием картины. Оригинальное название «8 1/2» объясняется довольно просто  это восьмой с половиной фильм Феллини: ранее он снял шесть полнометражных и две короткометражные (которые посчитал за одну) ленты, а также «Огни варьете», созданные в сотворчестве с Альберто Латтуадой (та самая искомая «половинка»). Вот и весь секрет.

 

 Кино о кино«Бульвар Сансет», Билли Уайлдер, 1950 год.

Билли Уайлдер широко известен в России благодаря его хиту «В джазе только девушки, или Некоторые любят погорячее» (1959) с Мэрилин Монро. Но на самом деле Уайлдер – мастодонт голливудского кино, который начал свою работу в качестве сценариста в 1929 году, а закончил через 10 лет после своей смерти – в 2012 году, когда вышел его последний как сценариста фильм «Неизвестная Мэрилин». На счету Уайлдера-режиссера около 30 фильмов, а Уайлдера-сценариста – около 80. А также 7 «Оскаров» и целая библиотека других наград. «Бульвар Сансет» – это известнейший классический нуар-фильм режиссера. По сюжету молодой сценарист Джо Гиллис сидит на полной мели, его преследуют кредиторы, ему не на что поесть, ему кажется, что жизнь кончилась. Машина, на которой он отправляется бездумно и бесцельно неизвестно куда, вдруг резко виляет в сторону и влетает во двор особняка знаменитой в прошлом, но увядающей в настоящем кинозвезды Нормы Десмонд… Интересно, что Глория Суонсон, исполнившая главную роль, действительно бывшая звезда немого кино, с приходом звука ее карьера закончилась, так что фактически она играет саму себя.

 

 Кино о кино«Поющие под дождем», Стенли Донен, Джин Келли, 1952 год.

Легендарный мюзикл, который впоследствии поставили во многих театрах по всему миру. В основу этого известного фильма легли дюжина старых песен, написанных для различных бродвейских шоу. Дон Локвуд  популярная звезда немого кино вспоминает, как он пришел к славе, но вдруг счастье покидает его  наступила эра звукового кино. Нужно осваивать новые горизонты. Крах героини фильма Лины Ламонт, звезды немого кино, которой не удалось приспособиться к приходу звука, лишь на экране выглядел комедией. На самом деле звук в кино разрушил не одну карьеру. Так, например, Джин Келли, исполнитель главной роли, провел несколько бесед с настоящей звездой немого кино Бастером Китоном, чтобы лучше понять, каким разрушающим ударом звук стал для немого кино. Однако именно приход звука в кино косвенным образом вдохновил сценаристов фильма: в свое время они выкупили дом у одной голливудской звезды, также ставшей жертвой новой эпохи в кинематографе. Самая знаменитая сцена из этого фильма, которую любой узнает по мелодии «Singin» in the Rain», – танец Джина Келли под дождем, после которого он, кстати, схватил воспаление легких. Но чего не сделаешь ради искусства, да?

 

 Кино о кино«Американская ночь», Франсуа Трюффо, 1973 год.

«Американская ночь» – это термин кинематографического явления, когда режиссеру или оператору фильма необходимо снять ночную сцену в дневное время суток. К слову, в России для этого никакого специального термина нет. Говорят, что сами американцы называют такие случаи тоже очень просто: Day For Night, то есть «день, выдаваемый за ночь». В эпоху немого кино, когда слабая чувствительность кинопленки не позволяла производить съемку ночью, кинематографистам буквально не оставалось другого выхода, как снимать полностью всю картину ночью. Со временем кинопроизводство стало активно развиваться технически, и в подобных трюках уже не было нужды. Однако Day For Night до сих пор иногда используют в разных странах, часто это помогает неплохо сэкономить или выручить в форс-мажорных ситуациях. Главный герой фильма «Американская ночь» – кинорежиссер Ферран, его играет сам Франсуа Трюффо. Картина без прикрас и с черным юмором рассказывает о том, как снимают фильм: конфликты на съемочной площадке, неудачи с актерами и прочие студийные перипетии. В 1974 году «Американская ночь» удостоилась «Оскара» как «Лучший фильм на иностранном языке».

 

Лидия Шафранова

 

 

 

 

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *