Pulse UK Онлайн газета в Лондоне на русском языке
В киношколах обычно учат, что фильм – это, во-первых, бизнес-проект, во-вторых, отточенная годами и методом проб и ошибок структура и только в-третьих – авторское высказывание. Однако есть режиссеры, которые в силу сложившихся счастливых обстоятельств или просто будучи счастливчиками по жизни, могут опровергнуть эти банальные заповеди кинообразования. Предлагаем на выбор 5 фильмов, которые помогут взглянуть на кинематограф как на настоящее искусство.
«Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии».
Рой Андерссон, 2014 год.
Кто не знает этого режиссера, очень советую поскорее открыть для себя прекрасного Роя Андерссона! Его картина «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» – завершающая в трилогии «о том, что значит – быть человеком» – победитель Венецианского кинофестиваля в 2014 году. И вот это, что называется, чистое искусство! Без жизни, без реалий, без узнаваемости, без социальной направленности или политической повестки. Просто театр в самом высоком понимании этого слова. Это настолько серьезная работа, что я даже не возьмусь рассуждать о ней с умным видом. О Рое Андерссоне пусть лучше скажет сам Рой Андерссон. «Я снимаю кино о том, какой человек хрупкий и уязвимый», – рассказал он в интервью журналу Interview. Скажу от себя, что эта картина напоминает одновременно о театре Роберта Уилсона, о пьесах Сэмюэла Беккета и Эжена Ионеско, а также о фильмах Киры Муратовой и картине Алексея Балабанова «Про уродов и людей» (1998). Вот такой вот микс. Субьективный, конечно, но многим должно понравиться.
«Таинственный поезд».
Джим Джармуш, 1989 год.
Это абсолютная классика, которую нужно смотреть при любом раскладе! Хотя вот лично мне показалось, что это не самый выдающийся фильм режиссера Джима Джармуша, но уж точно очень необычный и запоминающийся. У меня осталось больше вопросов, чем ответов. Но если рассматривать «Таинственный поезд» не как привычную кинематографическую форму, а как авторское художественное высказывание, или как визуальный перформанс, или даже просто как шутку мастера, то фильм смотрится легко и весело. Хотя есть в этом во всем, конечно, немного темный оттенок: и безлюдные панорамы пустынного Мемфиса, и приезжие чудаки, и местная гопота. Но ведь смешно же, разве нет? И справедливо получить за эту шутку приз за художественный вклад на Каннском фестивале 1989 года, потому что один только голос Тома Вейтса на дальнем плане стоит всех наград мира. Но последнее, безусловно, сугубо субъективно.
«Барри Линдон».
Стэнли Кубрик, 1975 год.
Когда говоришь о кинорежиссере Стэнли Кубрике, в первую очередь вспоминаешь фильмы «Заводной апельсин», «Космическая одиссея» и «С широко закрытыми глазами». Но те, кто не из числа поклонников его утопий, антиутопий, культивирования насилия и реалистичных и шокирующих сцен убийств и секса, знают ли они о другом Кубрике? О другой стороне творчества самого загадочного кинорежиссера XX века? Все многие фильмы Кубрика очень отличаются. Есть, например, «Барри Линдон». Это чудесное литературное кино, как будто ты читаешь книгу, и вот она вся перед твоими глазами, длинная, местами скучная, местами захватывающая, но вся как ожившие живописные полотна. Это как бы прерафаэлиты наоборот. Точнее, задолго после. Фильм снят в 1975 году по мотивам романа Уильяма Теккерея «Карьера Барри Линдона» и как самое настоящее визуальное произведение искусства передает историю жизни простого ирландского парня Редмонда Барри, который, будучи еще совсем молодым, убил на дуэли офицера английской армии. Но чтобы не попасть в руки полиции, ему пришлось покинуть родной дом и отправиться странствовать по разным странам. Забавно, что в 1977 году Стивен Спилберг отозвался о фильме так: «Мне очень нравится «Барри Линдон», но для меня это похоже на прогулку по музею Прадо без перерыва на ланч». Ну, каждому свое.
«Млечный путь».
Бенедек Флигауф, 2007 год.
Честно признаюсь, я абсолютно счастлива, что такое нечто существует. Конечно, в первую очередь большой вопрос, можно ли назвать «Млечный путь» фильмом или нет. Это настоящее искусство, очищенное от всех примесей. Визуальный перформанс, если хотите. Кинематограф, который отрицает кинематограф и тем становится еще кинематографичнее. Это произведение на стыке сразу нескольких современных жанров: музыки, кино и видеоарта, так что его можно показывать не только в кинозалах, но и на выставках. В фильме нет ни одного диалога, а созданные образы вызывают самые неожиданные метафизические и философские переживания. При этом автор не навязывает зрителю определенных смыслов. Ты можешь увидеть все, что ты хочешь увидеть, и одновременно с этим можешь смотреть во все четыре стороны и не видеть ровным счетом ничего. Очень похоже на нашу жизнь, не правда ли? Тремя годами позже вышел еще один фильм Флигауфа – «Чрево» (2010) – гораздо более примитивный как философский видеоперформанс, хотя и все такой же неординарный с точки зрения стандартного европейского кинематографа.
«Древо желания»
Тенгиз Абуладзе, 1977 год.
Совет посмотреть знаменитую трилогию знаменитого советского грузинского режиссера в первую очередь относится, конечно, к молодому поколению. Но всем остальным я искренне рекомендую пересмотреть и заново насладиться замечательным поэтическим и философским кинематографом Абуладзе: «Мольба» (1968), «Древо желания» и «Покаяние» (1984). Фильм-поэма, рассказывающий о чистом и сильном чувстве, втоптанном в грязь ханжеством и предрассудками, царившими в горных селах Грузии в начале века. Сам Тенгиз Абуладзе так говорил о своем произведении: «Древо желания» – это фильм о людях, озаренных мечтой. У каждого персонажа свой идеал. Один боготворит небо, другой землю, одни поклоняются плоти, другие возвышают дух. Одни умерщвляют плоть, другие душу…» Фильм снят по мотивам новелл Георгия Леонидзе и рассказывает о жизни одной дореволюционной грузинской деревни, однако Абуладзе повествует о событиях давно минувших эпох с исторической перспективы, но без вневременного принципа холодной притчи, а с явной симпатией и нежностью по отношению к своим героям.
Лидия Шафранова
The Daily Movie
www.facebook.com/thedailymoviemag