Pulse UK Онлайн газета в Лондоне на русском языке
Старейший театр оперы и балета Казахстана выступит перед британской публикой с премьерными спектаклями в London Coliseum. 17 ноября у зрителей будет уникальная возможность увидеть балеты «Шопениана» и «Шехерезада». «Pulse UK» пообщался с художественным руководителем театра Гульжан Туткибаевой и ведущей солисткой театра Жанель Тукеевой.
– На ваш взгляд, что сложнее – быть руководителем или артистом?
Гульжан: – Конечно, если сравнивать позиции руководителя балета и исполнителя, руководить сложнее. Будучи руководителем, ты отвечаешь за труппу, в которой работает около 70 артистов. Когда ты являешься ведущей балериной, то в большей степени и в первую очередь ты отвечаешь за свое исполнение. И хотя это очень ответственно, но совершенно несравнимо с тем, когда ты отвечаешь за работу большого коллектива. Художественный уровень и профессиональное исполнение всех репертуарных балетных постановок театра – это огромный пласт работы руководителя.
Всегда поднимается кадровый вопрос: мы открыты молодым исполнителям, выпускникам знаменитого Алматинского хореографического училища имени А. Селезнева. Когда они приходят в труппу театра, им не хватает еще исполнительского опыта, который мы взращиваем в них. В стране мы не единственный театр, поэтому у артистов всегда есть выбор, в какой труппе они будут выступать. И мы очень рады тому составу, который функционирует сейчас – это яркие и перспективные артисты. А главное – они сами рады работать в атмосфере нашего коллектива.
Жанель: – Мне кажется, что у каждого есть свои сложности. К примеру, ответственность, которая лежит на солистах, – помимо академического исполнения хореографического текста ты передаешь образ своего героя, эмоции. А руководитель труппы, наблюдая за исполнителями, постоянно находится в стрессе – ведь ужасно переживаешь за каждого артиста на сцене. А еще на руководителе лежит огромная ответственность: разглядеть потенциал, решить, кому доверить ведущую партию. Руководитель должен видеть картинку наперед.
– Это будут первые гастроли Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая в Лондоне. Наверняка это очень ответственный и волнительный этап для балетной труппы и театра в целом. Какие мысли у вас о предстоящих гастролях в британской столице?
Гульжан: – Действительно, гастроли в Лондоне у нас первые. Могу ошибаться, но кажется, для всего театра это первый приезд в Лондон. Тем более нашим артистам предстоит выступить на столь известной сцене, как London Coliseum. Что меня беспокоит как руководителя? Конечно, я понимаю, что и публика в Лондоне, и персонал театра видели множество различных постановок в исполнении самых разных трупп. Но я уверена, что наши артисты смогут показать очень высокий уровень, передать множество живых эмоций. Тем более наши артисты очень разноплановые, каждый со своей яркой индивидуальностью. Мы везем в тур известные балеты, классические постановки, можно сказать, «раритетную» классику. Это балеты «Шопениана» и «Шехерезада», каждый со своим особенным миром и особым музыкальным наполнением двух разных композиторов. В этих балетах есть особая стилистика, хореография, и образность – то, что было так бережно заложено в них хореографом.
Жанель: – Самое главное – мы впервые выезжаем в Лондон. Я верю, что наша труппа покажет себя с самой лучшей стороны и сможет очаровать лондонского зрителя своим чутким отношением к балетной партитуре. Хочется, чтобы о нас знали больше, в том числе и иностранный зритель. Ведь мы во многом хранители традиций хореографической школы Казахстана, нам выпала честь представить ее на такой потрясающей сцене, и мы настроены очень решительно и вдохновенно.
– Жанель, что для вас было важно в работе над этими постановками?
– Я буду исполнять Седьмой вальс и Прелюд. Самое главное – это передать правильный образ, легкий и романтичный. Я думаю, что это первостепенно для артиста – понимать, что он делает на сцене, как он это доносит до зрителя.
– Репертуар театра строится вокруг золотой классики балета и современных балетных постановок, но также есть и отсылка к истории и культуре Казахстана. Для вас важно сохранить богатое культурное наследие Казахстана? Это находит какое-то отражение в вашей работе, в работе театра?
Гульжан: – Совершенно верно, наш репертуар во многом строится на классических балетных спектаклях, но при этом нам очень важно беречь национальное достояние. Именно для этого мы бережно храним постановки наших мэтров и возвращаемся к ним. К примеру, сейчас в планах театра восстановление спектаклей Заурбека Молдаголиевича Райбаева «Фрески» на музыку Тимура Мынбаева, балет «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна. При постановке балета «Спартак» Заурбеком Райбаевым была создана оригинальная хореографическая партитура, и в момент премьеры в театре присутствовал сам Арам Хачатурян. Конечно, такие исторически значимые спектакли мы должны сохранять и возвращаться к ним. Также в активном репертуаре театра есть балет «Легенды великой степи» на музыку композиторов Казахстана.
Жанель: – Наши традиции и культура влияют и отпечатывается на нас. Насколько сильно это отражено во мне, сложно ответить. Такие тонкости лучше замечаются со стороны. Но, путешествуя по миру, будь то гастроли или просто туристические поездки, я многое черпаю из окружающего меня мира и на многое смотрю через призму моей страны. Это касается и танца. Артист должен постоянно развиваться и совершенствоваться, быть в поиске. С одной стороны – черпать из культур других народов. С другой стороны – не бояться показывать и наследие своего народа, тем самым обогащая культурный мир других людей.
– Гульжан, какие дальнейшие планы у театра? Есть какие-то амбициозные проекты?
– Конечно, очень много стремлений, мыслей. Но они не всегда случаются, так как балетные спектакли – это процесс многоуровневый и очень сложный. С удовольствием поделюсь одним из проектов театра – кантата Карла Орфа «Carmina Burana». Этот проект – яркая постановка на известное музыкальное полотно, в которой принимает участие, наверное, весь театр – балет, солисты, хор, оркестр, детский хор. В этом сезоне мы планируем восстановить спектакль. Я верю, что впереди у нас еще больше интересных постановок, насыщенных необычными режиссерскими находками и уникальными форматами.
