Художница Нина Крылова: счастье – это гармония

Художница Нина Крылова: счастье – это гармония«У Нины Крыловой замечательно получается вода, а это не всем дано. Трудность исполнения воды в том, что она прозрачная, в ней есть глубина, блики, игра цвета и света, то есть довольно сложно завязанная структура, которую нелегко выполнить технически, да еще на таком высоком художественном уровне. Меня удивила эмоция, которая исходит от этих работ. Обычно, когда смотришь на картину, то видишь перспективу ОТ себя. Любуешься пейзажем и как бы уходишь в его перспективу. Но в Нининых работах интересно то, что в ее изображениях, таких как закат солнца или венецианский пейзаж, свет идет НА тебя. Здесь происходит интерактивное общение со зрителем: с одной стороны, она уводит зрителя в глубь картины, а с другой – свет идет обратно к зрителю. Таким образом достигается движение, жизнь в картинах.

Подобная традиция существовала в русских православных иконах. Художник намеренно строил обратную перспективу, то есть не ты смотришь на Бога, а Бог на тебя. Нина повторила, может быть, совершенно бессознательно, этот эффект: не ты смотришь на свет, а свет на тебя, как бы посылая жизнь и энергию зрителю», – так характеризует кандидат искусствоведения Московского художественно-промышленного училища им. Строганова Лариса Клотз работы лондонской художницы Нины Крыловой.

– Нина, что для тебя главное в твоих работах?
– Жизнь сама по себе – величайшее чудо, счастливое, прекрасное приключение. Помочь понять и осознать это – мое предназначение как художника. Эту задачу решаю с помощью своих работ – создавая визуальные сказки для взрослых, вызывая позитивный шок.

–  Где ты получала академическое образование?
– Последнее (Мaster of Fine Art)– в Англии. Это была преинтереснейшая история: создав серию живописных работ мне захотелось узнать мнение английских профессионалов. Территориально Middlesex University оказался ближайшим учебным заведением. Предварительно договорившись, я привезла мои работы на суд профессоров… Через две недели я получила предложение учиться сразу в аспирантуре без сдачи каких-либо экзаменов или тестов (unconditional offer)! Это был подарок судьбы так как хотя  я и верю в свои силы, но мой английский тогда оставлял желать лучшего. Кстати, профессора обратили внимание на нестандартность рам для моих полотен . Я всегда делаю их сама: считаю что это дом для картины, а значит гармония между ними обязательна. Часто  над  рамой  или деталью к ней я работаю месяцами.

– Ты начинала как живописец, затем занялась скульптурой, а сейчас работаешь в обоих видах искусства. Расскажи, пожалуйста, о своей творческой кухне.
– В университете с первых дней я постоянно практиковалась в учебных мастерских: это настоящий прекрасно оборудованный завод. До этого я работала с деревом, металлом, но здесь меня очаровал пластик во всем своём многообразии. Для основного тела скульптуры использую особый флюорисцирующий пластик: если на него направить свет, то световой луч выходит под углом 90 градусов. Это даёт изумительный эффект ночью: создаётся полное ощущение что скульптура висит в воздухе и светится так как поддерживающая конструкция не видна. При всей своей «воздушности»  это довольно коварный материал – хрупкий,  достаточно трудный в обработке и к тому же опасный: приходится использовать плавильную печь при температуре воздуха выше 200 градусов. А работаешь ведь руками: одно неосторожное движение и можно получить травму. Добавьте ещё вредную пыль при шлифовании форм… Да и подсветку с использованием зеркал приходится делать самой – к каждой работе они разные и с определенными секретами.

– Среди твоих работ наряду с инсталляциями и фантазиями есть рекламные проекты.
– Очень люблю работать с фирмами, предлагать свои идеи под уже существующий  бренд. К примеру, в созданной рекламной скульптуре водки «Иван Грозный» (Ivan the Terrible) форма бутылки как бы соткана из кубиков льда, висящих в воздухе, а этикетка – маслом написанная картина. Благодаря специальной подсветке в затемненном помещении вы видите нереально большую хрустальную бутылку, висящую в воздухе – создается ощущение праздника и сказки. Первое появление её на публике было 7 июня 2008 г. на Boodles Boxing Ball. Уникальность мероприятия заключалась в том, что гвоздем программы стал мини-чемпионат по боксу, в котором приняли участие представители британской аристократии, предварительно прошедшие специальную подготовку. В качестве почетных гостей на балу присутствовали принц Уильям с Кейт Мидлтон (это было их первое совместное появление на публике и на следующий день об этом писали все газеты) и принц Харри с Челси Дейви, пришедшие поболеть за своих друзей. Когда я вошла в зал и увидела хрустальную бутылку в самом центре зала, счастье и гордость переполнили меня.

Кроме пластика я работаю с металлом, деревом, зеркалами, недавно начала использовать воду. Делать скульптуры для дома и офиса, вписывать их в определенный интерьер, стараться, чтобы заказчику в этом новом мире было легко и комфортно мне всегда интересно и радостно потому что это всегда новая задача, которую мне предстоит решить.

Полный текст читайте в мартовском номере «Новый стиль».

Беседовала Елена Рагожина.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *