Космический закон Оксаны Ледбиттер

Секреты успеха модного художника.

Стремление к прекрасному всегда живет в человеке, именно поэтому сегодня так велико число тех, кто неравнодушен к живописи. В мире существует большое количество художников, чья живопись может коснуться души, но далеко не все мастера готовы поделиться своими знаниями и открыть секреты живописи. Однако встречаются редкие исключения и именно таким художником является Оксана Ледбиттер.

Оксана родилась в 1974 году в Будапеште, через несколько лет семья будущей художницы переехала в Литву. В 11 лет она поступила в художественную школу города Каунаса, открыв двери которой Оксана вошла в мир искусства, где продолжает жить, творить и развиваться сегодня. На сегодняшний день Оксана Ледбиттер – один из самых востребованных художников Англии, ее работы продаются в ведущих аукционных домах, таких как «Кристис» и «Бонамс», дополняют интерьеры пятизвездочных отелей Лондона, а крупнейшие дизайн-студии стремятся заключить с ней контракт.

Мы пообщались с Оксаной и выяснили, в чем секрет ее успеха и почему стоит посещать ее уроки живописи в центральном Лондоне.

– Оксана, скажите, как к вам пришло решение стать художником? А также несколько слов о вашем творческом пути.

– Решения стать художником никогда не было – я родилась, и я уже художник. Я не могу быть не художником, это ипостась, в которой я самовыражаюсь.

К счастью, все находится в руках родителей – в моем случае мама и папа старались развивать мою любовь к рисованию. Главное – это всегда поощрять развитие ребенка и говорить, что у него получается, поддерживать его в его увлечениях. Дети по натуре хотят чем-то отличиться, чем-то маму-папу удивить, и родителям следует это использовать для развития ребенка. Это все, что нужно. В моем случае меня очень поддерживал папа. Он –художник-любитель, его основная деятельность – спортивный парашютизм, он мастер спорта и сделал 8000 прыжков. Мне передались художественные наклонности папы, но это далеко не таланты. По прошествии многих лет я понимаю, как много мне дала школа и как важна школа. Учителя меня считали очень одаренным ребенком, но на самом деле у меня просто было огромное желание рисовать. Каждый урок был для меня моментом счастья, и я с удовольствием бежала на занятия живописью.

Сначала я просто дарила своим работы друзьям, потом уже не успевала это делать, и мне предложили писать работы за деньги. Так хобби переросло в профессию всей моей жизни. Со временем я поняла, что у меня есть амбиции и я хочу, чтобы мои картины продавались на ведущих аукционах. Мне было важно доказать самой себе, что мои работы этого достойны. Я себе это доказала и сплю теперь спокойно.

– В каком жанре вы работаете и какое направление в живописи вам наиболее близко?

– Я являюсь универсальным художником, и в этом мое преимущество здесь, в Англии, где художник является профессионалом лишь в одном жанре. Так, например, английский мастер может шикарно писать пейзаж, но задача создать абстракцию поставит его в тупик.

Когда меня просят создать ту или иную работу, я всегда с радостью соглашаюсь. Мне интересно доказать себе, что я могу, поэтому я всегда говорю «да», и решение создания работы само приходит в процессе. Я знаю один космический закон: когда человек говорит «да, я могу», к нему приходят силы осуществить желаемое. Раз человек сказал, что может, значит, он способен сделать это, и сверху посылаются и талант, и силы, и возможности, и люди правильные приходят в жизнь, чтобы все данное принималось органично и с любовью.

Я люблю все, что гармонично, эстетично и возвышенно, поэтому в живописи мне ближе всего реализм. Впервые увидев репродукции картин Микеланджело и Рафаэля, я влюбилась в реалистическое искусство. Как художник я могу делать абстракт, но как человек считаю, что художником может называть себя лишь тот, кто знает, как передать композицию и пропорции на профессиональном уровне.

Я очень люблю писать портрет. Человеческое лицо – одно из самых интересных, что можно рисовать, в процессе создания работы художник словно проникает внутрь своего персонажа и начинает видеть его душу. Моя задача – уловить и передать эмоции персонажа, раскрыть его историю через глаза, движение тела, игру света и тени. Для меня важно, чтобы работы вовлекали в себя зрителя и побуждали его к взаимодействию с картиной, будь то портрет, натюрморт или абстракция.

Я коммерческий художник, и все проекты, которые меня просят реализовать, мне интересны. В художественной среде я известна главным образом женскими портретами, написанными углем. Я разработала специальные техники создания такого рисунка и довела их до совершенства.

– Что для вас самое главное в процессе создания работы?

– Когда я создаю работу, то не просто рисую картину за деньги – я инвестирую в нее часть своей души. Процесс создания работы, каким бы увлекательным и интересным он ни был, отнимает огромное количество сил и энергии у художника, это как тридцать часов занятий на тренажере. Но когда картина создана, она отдает энергетику обратно.

И когда человек покупает картину, он покупает не только красивую девушку на этой картине, или пейзаж, или натюрморт – он покупает всю ту любовь, всю ту божественную энергию, которую художник пропускает через себя и выпускает на холст этой картины. И каждое утро он просыпается, смотрит на картину и, возможно, сам не осознает почему, но у него хорошее настроение, так как сила картины сохраняется годами.
– Оксана, поделитесь, пожалуйста, с нашими читателями-художниками своим опытом по продвижению живописи.

– Я работала с известной дизайнерской компанией Luxury Living Group (www.igroup-ltd.com). Они подбирают картины для крупных заказчиков, которые часто уже приходят с пониманием того, что им хотелось бы приобрести. Люди, которые понимают толк в жизни, хотят красивые картины в свой дом, и так получилось, что я могу делать эти картины. Мы сделали совместно с компанией несколько проектов, и их клиенты были в восторге. Я создавала как портреты и пейзажи, так и абстракции. Затем к Luxury Living Group обратилась компания, которая выкупает старые здания в Лондоне и перестраивает их в luxury apartments, им тоже понадобились картины, и они остановили свой выбор на моем творчестве. Первым заказом стал «Bravo House». Я сделала картины для всех лобби этого здания, работы понравилось, и они предложили мне оформлять другие здания.

Потом я встретила своего агента Роузи, и мы решили отправить фотографии моих работ в аукционный дом «Кристис», с которым я очень хотела сотрудничать. Через две недели из дома пришел ответ: работы понравились, и их захотели посмотреть вживую. Так началась моя работа с Christie’s, а потом и с Bonhams Auctions.

Я также сотрудничаю с компанией, выпускающей принты, Rosenstiel’s Publishing House. Они уже напечатали 16 моих картин, принты с которых успешно продаются в Америке и Западной Европе.

– Какой совет вы можете дать начинающему художнику?

– Быть амбициозным и верить в себя. Творчество должно идти от души. Если вам нравится живопись, вкладывайте в нее частичку себя. Во все мои картины, например, очень много души вложено, и люди это чувствуют. Я рисую руками, но на самом деле рисую своей душой, руки – это всего лишь инструменты. Человек думает, что покупает картину, но на самом деле он покупает позитивное настроение и энергетику, которая исходит от полотна. И чем выше энергетика художника, тем красивее картина, и тем больше хочется ею владеть.

– Что для вас искусство?

– Искусство – это то, что обогащает человека и дарит ему хорошее настроение как минимум на день. Настоящее искусство обогащает человека годами.

– Вы реализовали свои творческие амбиции. Какова сейчас ваша цель?

– У меня накопился огромный багаж знаний в художественной среде, и сейчас мне хочется этим поделиться. Мне очень грустно, что дети сегодня все больше сидят за айпадами, но это обделенное детство. Сейчас я веду частные уроки живописи и курсы при школе. Во время уроков я вижу, сколько счастья у детей, когда они общаются друг с другом и показывают нарисованные на занятиях картинки. Это просто счастливые души. Все мои ученики ждут четверга, чтобы прибежать в класс, быстрее увидеть друг друга и вместе что-то нарисовать.

Я чувствую, какой к каждому ребенку нужен подход, как быстро и эффективно достучаться до каждого. Особенно важно, чтобы у ребенка хорошо получалось поначалу. Дело в том, что дети могут быть неусидчивыми, и, если что-то не получается, они могут разочароваться, обидеться на всех и все бросить. Поэтому так важно поймать момент, когда ребенку интересно заниматься рисованием, важно, чтобы в первый раз у него обязательно получилось, потому что даже если у него потом что-то не получается, он спокойно на это реагирует, так как знает, что первый раз уже получилось – значит, он может.

У меня также есть и взрослые группы. На таких занятиях я показываю, как профессионально рисовать натюрморт, красиво сделать портрет или пейзаж. Таким образом я просто экономлю людям огромное количество времени, денег и усилий. Им больше не обязательно проходить годы тяжелой и предварительной работы, через которые прошла я, – я им даю самое лучшее.

– Сколько нужно времени, чтобы научиться рисовать?

– Смотря что вы хотите научиться рисовать. Абстракцию можно научиться писать сразу, создание портрета на профессиональном уровне требует времени – для этого нужно и знать композицию, и уметь передать внутренний мир человека, а не только внешний облик.
Учиться можно всю жизнь, все индивидуально. У меня есть минимальный курс, состоящий из 10 уроков. Это 10 недель. Человек приходит ко мне и говорит, чего он хочет – например, я хочу научиться рисовать портрет, и мы начинаем с ним уроки. Я даю ему материалы и объясняю то, что его интересует.

– Какие у вас планы на будущее?

– Развивать свои классы. Мне очень нравится преподавать и развивать детей. В планах на лето – организовать выездные пленэры вокруг Лондона. Во время таких занятий мы с небольшой группой будем посещать красивые места и учиться писать пейзаж.

– Оксана, вы сказали, что в детстве для вас счастьем было посещать уроки живописи. А что сейчас?

– Счастье для меня – это постоянное развитие, возможность развивать других людей, возможность развиваться самой и по возможности быть окруженной теми людьми, которым интересны те вещи, которые интересны мне. Мы все делаем разные вещи, но наша конечная цель – делать других людей счастливыми, и это дает нам счастье и энергию на дальнейшие свершения.

www.leadbitter-fineart.co.uk
Юлия Чмеленко