Нино Сухишвили: «Мечтой моих предков всегда был танец. Танец, ставший профессией. Танец, ставший жизнью»

В рамках Дней культуры Грузии в Лондоне (17-19 сентября) пройдут концерты знаменитого Ансамбля народного танца Грузии имени Сухишвили-Рамишвили.

Ansamble Нино Сухишвили: «Мечтой моих предков всегда был танец. Танец, ставший профессией. Танец, ставший жизнью»

История ансамбля началась в 1945 году, когда Илико и Нино Сухишвили сумели воплотить свою давнюю мечту – создать большой профессиональный коллектив, который объединил существовавшие в то время малоизвестные ансамбли различных народностей Грузии. Благодаря стараниям семьи Сухишвили грузинские народные танцы получили мировую известность и признание. Их называли и продолжают называть «восьмым чудом света», а в прессе всегда можно прочесть восторженные отзывы критиков. «Грузинские артисты – само совершенство. Это даже не танец – это полет. Шторм на сцене», - написала британская Daily Mirror после гастролей ансамбля.

Сейчас ансамбль приобрел и вовсе гигантские размеры – 500 танцовщиков, собственный оркестр. С гастролями они объездили весь мир, выступая на самых известных площадках. В репертуаре ансамбля народные танцы Грузии и Осетии, а также театрализованные постановки в сопровождении народных грузинских инструментов.

Nino-Suhishvilli Нино Сухишвили: «Мечтой моих предков всегда был танец. Танец, ставший профессией. Танец, ставший жизнью»

Спредставительницей третьего поколения Сухишвили и одним из руководителей ансамбля – Нино Сухишвили мы поговорили о семейных традициях и предстоящих гастролях в Лондоне.

— На протяжении последних 70 лет грузинский танец в целом эволюционировал довольно быстро. И в этом большая заслуга основателей ансамбля – Нино Рамишвили и Илико Сухишвили, моих бабушки и дедушки.

Сила искусства исходит из народа. Но богатство фольклора требует обработки, как алмаз огранки. От первозданного современный балет отличает: многократное увеличение числа исполнителей, ускорение темпа, постоянная смена ритма, совершенствование грузинских приемов с упором на классическую танцевальную технику и их свободное комбинирование, линейная расстановка танцевальной массовки на сцене и полностью рассчитанный, хорошо сбалансированный общий рисунок танца.

Сейчас главным хореографом ансамбля является мой младший брат Илья Сухишвили. Его новые постановки отличаются современным взглядом на фольклор, который он умело сочетает с классикой и модерном. Именно это отличает наш ансамбль от других и делает его интересным и популярным. Еще его основатели, дедушка и бабушка, используя традиционные движения, ставили танцы, которые на протяжении десятилетий превращались в классику. Так что у наших танцев всегда был автор.

— Какие традиции Илико Сухишвили сохранились по сей день в ансамбле?

— Перед выходом на сцену коллектив собирается, и мы даем наставления, заводим танцоров, а потом спрашиваем: «Что нужно, чтобы все получилось классно?» И все лихо взмахивают руками и кричат: «У-у-у!» Так делал дедушка, так делал папа, и так делаем мы.

Когда мы принимаем нового танцовщика или танцовщицу в коллектив, после их первого концерта все девочки ансамбля красят губы алой помадой и зацеловывают новичку все лицо. И новый танцор - хоть мальчик, хоть девочка - весь в красной помаде!

У нас есть школа – это Академия танца при ансамбле, где на данный момент обучается более 700 детей. В 16-17 лет дети проходят отбор именно в труппу балета «Сухишвили». Так что мы фактически сами себе готовим будущее поколение.

— Вы много гастролируете по всему миру и с большим успехом. Были какие-то гастроли, которые запомнились больше остальных?

— Первой победой, наверное, был первый концерт 11 июля 1945 года. Мы считаем этот день днем рождения нашего ансамбля. Затем были первые гастроли за границей (в Финляндии) в 1948 году. После этого посыпались гастроли, победы, звания, успех, пришла популярность. В 1967 году в известном миланском театре «Ла Скала» был побит рекорд: 14 раз поднимался занавес, трижды вызывали на бис. Мы были первым и последним фольклорным ансамблем, выступившим на этой известной сцене.

Наш ансамбль - это лицо страны, это огромная ответственность. Эти гастроли для нас важны тем, что в Лондон мы не приезжали уже много лет. Впервые на лондонской сцене мы выступили в 1959 году. А последний раз мы были здесь в 1997 году, проведя 10 туров по всей Великобритании.

— Что будет в лондонской программе?

— Во время концерта зрители увидят танцевальные номера из разных программ нашего репертуара – как и традиционные, классические танцы, так и новые постановки. Танцы всегда сопровождаются живым музыкальным аккомпанементом. Наши музыканты играют на национальных инструментах и аранжируют традиционные ритмы на современный лад.

— Отдельно хочется отметить совершенно потрясающие костюмы артистов. Расскажите о тонкостях создания этих уникальных нарядов.

— Главное - одеть не танцора, а сам танец. Грузинский национальный костюм имеет свою специфику, определенный крой, цвет и фактуру. Шьют костюмы в специальных мастерских Оперного театра или в частных мастерских традиционного костюма.

Мною созданы 10-12 эскизов и костюмов для новой программы. Мне повезло поработать ассистенткой великого художника-сценографа Симона Вирсаладзе. Творческий путь этого великого художника пролегает от грузинских танцевальных костюмов до балетных спектаклей, поставленных Ю. Григоровичем. Фактически он создал грузинский танцевальный костюм. Его новаторские идеи и явно модернистский почерк, которым отличаются его произведения, исходит от профессиональных знаний хореографии. А утонченный вкус, чувство цвета и глубокое знание истории позволили ему создать целую коллекцию грузинских танцевальных костюмов. Теперь, когда я занимаюсь костюмами, главный критерий для меня - работать в духе Вирсаладзе.

— Нино, прежде чем стать руководителем ансамбля, вы прошли долгий путь, выступали на сцене. Чем танец является лично для вас?

— Танец - это жизнь. В течение 12 лет я была одной из танцовщиц нашего коллектива, работала художником по костюмам и дизайнером сцены, была менеджером и заместителем директора (отца), помощником главного хореографа (бабушки). Сейчас я генеральный директор и продюсер ансамбля и уже давно не танцую, но каждый раз, смотря концерты, ощущаю огромное счастье и понимаю, что жить без этого для меня невозможно. Мечтой моих предков всегда был танец. Танец, ставший профессией. Танец, ставший жизнью.

Ольга Кентон.

Leave a Reply

Your e-mail address will not be published. Required fields are marked *