«Манон» – яркие краски на сером фоне

Посещение спектакля Королевской опере в Ковент-Гардене – это всегда событие. И что бы там ни давали в этот вечер, зритель может рассчитывать, что попадет на музыкальный праздник. Вот и мы, рассаживаясь по местам, затаились в предвкушении. Неудивительно, ведь опера «Манон» Жюля Массне уже по своей сути одно из лучших произведений композитора.

Copyright (C) Bill Cooper

Лирическую оперу в пяти актах «Манон» французский композитор Жюль Массне написал, вдохновившись романом своего соотечественника Антуана Франсуа (аббата) Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско». Увидевший свет в далеком 1731 году, он стал первым психологическим романом в литературе, открыв двери для целой россыпи последующих шедевров этого жанра.

Неудивительно, что «Манон» благодаря вечной истории любви и гениальной музыке занимает важное место в репертуарах мировых оперных театров с момента ее создания. Один из известнейших во Франции режиссеров драматических и оперных спектаклей Лоран Пелли, автор данной постановки, привнес в спектакль свой взгляд, свой вкус и свое видение истории. Пелли не только замечательный и смелый режиссер-постановщик, но также художник по костюмам. «Манон» для Королевской оперы в этом плане не стала исключением.

В постановке, как всегда у Пелли, все продумано до мельчайших подробностей, одна из доминирующих черт – игра на контрасте. Наряды главных героев (разработанные Пелли совместно с дизайнером по костюмам Жан-Жаком Дельмоттом) яркостью цветовой гаммы и подчеркнутой изящностью выделяются на фоне зачастую скромных нарядов героев второго плана, К примеру, розовое платье Манон без труда выделяется на фоне черных мужских сюртуков и цилиндров в первой сцене третьего акта. Или замечательный наряд героини цвета фуксии в четвертом акте работает в поддержку накалу разворачивающихся на сцене страстей.

Облаченные в белые рубашки герои-любовники на фоне темных фанерно-стальных конструкций выглядят сексуально и в то же время невинно трогательно, как только что зародившееся между ними чувство. Ярко вспыхнувшая любовь Манон и шевалье де Грие пылает на фоне серого, скучного, суетливого Парижа и его обитателей. Она горит огнем, поглощающим героев и губящим их.

Сценография также построена на контрасте и минимализме, чтобы ничто не отвлекало зрителей, а точнее, слушателей, от главных составляющих оперы – музыки и вокала.

И если на премьере оперы летом прошлого года зрители восхищались дуэтом Анны Нетребко и Витторио Григоло, то на последующих спектаклях зрителей впечатлили своим вокалом такие замечательные исполнители, как Эрмонела Яхо и Айлин Перес (в роли Манон), Мэтью Полензани в роли де Грие, Ойдун Иверсен в роли Леско, Аластер Майлз – отец де Грие.

Албанская оперная певица Эрмонела Яхо создала свой образ Манон: эмоциональная, подвижная, миниатюрная. У нее не совсем стандартный голос для европейских представлений, но ему подвластен самый разный репертуар — от чисто лирических легких партий до насыщенных драматических.

Надо отметить, что всеми спектаклями «Манон» в «Ковент-Гардене» впервые дирижировал французский дирижер Эманюэль Виллаум.

Светлана Дельфонцева