Рассказы Театра наций

Mноголетнее «путешествие» с разными театрами укрепило меня в мысли, что каждый отдельно взятый театр – это живая структура, преобразующаяся и многогранная. И мне кажет-ся, важно эту особенность иметь в виду, когда идешь на знаменитый спектакль. Часто ведь бывает, что кто-то давно советовал посмотреть «вот это» в «таком-то» театре, и наконец-то удалось выбраться, а там все как-то не так. То ли артисты тихо говорят, то ли слишком натуралистично, одним словом – все не так, прямо не театр, а закат Европы какой-то. И, конечно же, бывает, что в другом театре все наоборот. Но это не значит, что первый плох, а второй – лучше. Это говорит только о том, что время первого театра, его мировоззрение и методы теперь в прошлом, а второй театр – в самом рассвете сил. И это нормально!

Под вторым я, конечно же, имела в виду Театр наций и еще раз убедилась в этом на спектакле Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина», который привезли на гастроли в Лондон. Спек-таклю в этом году 11 лет, и у него счастливейшая история. Как будто все привычные в наше время споры о том, искажена ли суть произведения художником или нет, не коснулись его.

В каждом российском театральном вузе на втором-третьем году обучения студенты обяза-тельно берут Шукшина – это какой-то такой универсальный материал для курса с любым со-ставом. И по энергии «Рассказы Шукшина» в Театре наций очень похож на студенческую работу – настолько он свежий и любимый для самих исполнителей. К этому нельзя не подключиться эмоционально, как бы далеко от сцены ни находилось ваше кресло. И отличие, наверное, только в уровне мастерства, с каким ансамбль Театра наций разыгрывает перед нами хорошо известные истории. А это и «Степкина любовь», и «Микроскоп», «Сапожки», «Беспалый» и т. д.

Уже давно нет тех героев, про которых писал Василий Шукшин, кажется, но нет – все они здесь, с нами, в нас.

В этом спектакле важно все – интонации, ритмы, пластика, визуальный фон. Все это подчинено одной лишь идее – вскрыть суть и драгоценность рассказов Шукшина, открыть их для нового поколения зрителей/читателей.

На помосте лавка на восьмерых да щиты с фотографиями, привезенными художником Моникой Пормале из деревни Сростки, куда вся команда спектакля в свое время отправилась искать героев. И нашли, как говорит Александр Гришин в самом начале спектакля.

Моментально всплывает ассоциация с не менее легендарным спектаклем «Жизнь и судьба» (МДТ, 2007 г.), где артисты в ходе работы над материалом отправились в Норильлаг и Освенцим, и тут, конечно, Алвис Херманис наследует метод.

В «Рассказах Шукшина» ни валенок, ни ушанок, таких привычных и уже накрепко связанных с образами шукшинских героев, напротив – сапожки от Mascotte, платья приталенные, косы из лент. На фотографиях, сменяющихся, как страницы в родительском альбоме, местный колорит – лица, молодых людей и не очень, природа, подсолнухи. И отсюда, из Лондона, все это работает с утроенной силой.

«…Я живу с чувством, что когда-нибудь я вернусь на родину навсегда. Может быть, мне это нужно, чтобы постоянно ощущать в себе житейский «запас прочности», всегда есть куда вернуться, когда станет невмоготу…» – говорил Василий Шукшин о своих родных Сростках. И в каждой паузе «Рассказов», в каждом переходе между сценами как будто раздаются эти слова.

Херманис смело снял с Шукшина налет «советчины», чтобы проступило и приблизилось человеческое, вневременное.

Кстати, после того, как Алвис Херманис выступил с критикой политики Москвы в отношении Крыма в 2014 году и оказался в черном списке ФСБ, Евгению Миронову пришлось ходатайствовать об отмене этого запрета на въезд, на что В. Путин ответил: «Твой антисоветчик может приезжать».

Ну и, конечно, самое притягательное в этом спектакле – актерский состав. Напомню, что у театра нет стационарной труппы и каждый артист приглашается на контрактной основе.

Можно было бы по праву назвать эту работу бенефисом Евгения Миронова, но созвездие артистов вокруг Авроры Миронова не менее прекрасное. Какой трогательный парень в но-велле «Степкина любовь»! Это Павел Акимкин, который еще и музыкальный руководитель постановки (музыкальная часть спектакля – это отдельная тема для разговора!). Персонажи Павла и его однокурсницы Юлии Пересильд и их платоническая любовь с неожиданной развязкой задают тон всему спектаклю. Неузнаваемая Чулпан Хаматова в «Микроскопе»! И так легко забыть, что она не немая девочка из рассказа «Степка» на самом-то деле, а женщина с мощнейшим голосом, с невероятным чувством ответственности, решающая очень серьезные проблемы ежедневно.

В шутовской, апартной и немного кавээновской манере игры важна каждая деталь. Герои спектакля не похожи на деревенских своих прототипов – мы видим их на фотографиях и можем сравнить – и мы можем только догадываться, как из документального материала наблюдений возникает отстраненный художественный образ.

Евгений Миронов вплетает в свои роли народные напевы и присказки, блатные песни и даже Вертинского. Каждый его образ зачерпнут из самой глубины русской культуры и воплощение шукшинского: «Уверуй, что все было не зря: наши песни, наши сказки, неимоверной тяжести победы, наши страдания».

Евгений Миронов собирает вокруг себя лучших людей театра, не пожалейте времени – сходите! Театр наций все еще на гребне волны!

Со вторника гастроли продолжатся спектаклем «Иванов» Тимофея Кулябина. Символичный материал, так как первая постановка этой пьесы состоялась в Театре Корша (как раз там, где и располагается Театр наций сегодня).

Кстати, Чехов тогда не был доволен этим спектаклем.

Александра Михайлова