London Art Fair: искусство для детей

Позвольте представить одно из самых вдохновляющих событий британского искусства – London Art Fair. Поход на выставку, где современный арт можно не только созерцать, но и покупать, рекомендован как для взрослых ценителей прекрасного, так и для детей – поясним, почему. Представьте, что ваш восьмилетний Джеймс, Оля, Олли (нужное подчеркнуть или добавить) – творческий товарищ. Но кошка его кисти слегка угловата, дом сюрреалистичен, а пластилиновый человек и вовсе чудак. Вежливые британские учителя аплодируют, а вы упорно отрицательно машете головой. Вам сюда – на 28-ю по счету выставку современного британского арта (или теперь уже 29-ю, в следующем году).

В ислингтонском дизайн-центре, принимающем London Art Fair каждый год, нет места «правильному» и «неправильному» выражению творческих начал. Именно поэтому любая «каляка-маляка» для неискушенного в модернистских направлениях глаза может показаться абсурдом и одновременно, как ни парадоксально, решением. Поскольку однозначной трактовки современных произведений искусства по определению быть не может, не существует и положения правил о том, каким оно должно быть. Следовательно, вы сами выбираете стиль, форму, цвет, а для мультимедийных экспонатов – даже звук. Ребенок, вдохновленный свободой арт-выражения, может запросто стать, к примеру, следующим Кеннетом Армитажем, одним из известных британских скульпторов. Его работы можно найти в Tate Gallery и Victoria and Albert Museum, а на выставке – абстрактное бронзовое чудо по имени «Лес» (1965), великолепный пример свободного толкования мира в искусстве наших дней. Ноги и руки с необычным количеством пальцев, торчащие из бронзовой стены, – абстрактный ответ его путешествию в амазонский лес, жизни с племенем и переосмыслению взаимоотношений природы и человека.

Разве жаль отдать 68 000 фунтов стерлингов за актуальную тему в бронзе, способную пережить века? Как вы догадались, четкой границы цен здесь абсолютно не существует. «Ко мне подошел представитель галереи N и сказал, что эту работу нужно продавать как минимум за £100 000, а это в два раза выше нашей цены! – делится Сэнди Мэлет, арт-дилер галереи Jonathan Clark & Co. – А вот еще одна вполне доступная оригинальная работа Джона Крэкстона – «Два кота» за £46 000. Она относится к греческому периоду художника неоромантизма – отсюда коты и орнаментальность».

На выставке много скромных по цене работ. В основном это фотографии произведений известных и не очень мастеров, распечатанные в прекрасном разрешении и качестве. «Принты Фионы Уотсон, пожалуй, самые популярные, – делится директор галереи Glasgow Print Studio, улыбчивый седой англичанин, указывая на гравюры и акварель из птичек и медвежат за пару сотен фунтов. – А вот принты 85-летней шотландской художницы Элизабет Блэкедер, которая носит титул кавалерственной дамы и является первой женщиной, избранной в Королевскую Шотландскую и Королевскую академию одновременно». И возраст здесь не помеха. Искусство способно повлиять не только на видение мира, но и на судьбу человека. Это легко доказала Хиожин Парк, приехавшая учиться в Goldsmiths University из Кореи после рождения трех детей и профессии, не связанной с творчеством.

Технологии коснулись формы и презентации новейшего искусства. «Лондонский галдеж» Эмили Алчерч можно приобрести как принт на алюминии, а можно заказать вариацию с подсветкой led-ламп. Передать все, что происходит на лондонской выставке искусства, невозможно словом хотя бы потому, что часть работ движется и далека от классической рамки с картиной. Даже с виду обычное произведение готовит всевозможные сюрпризы: озеро под порывами ветра вместо статичного холста – пленка американца Джефри Блондса с 24-часовой съемкой шотландского озера Лох-Шил продается за £14 000, а представленная сразу в планшете Apple или Samsung – за £17 500. Вопрос задачи: сколько путешествий на этот Шил можно совершить на такую сумму?

Наивное искусство – одно из направлений примитивизма XVIII-XXI веков, и это полное раздолье фантазии и карандаша для творческого ребенка. Выпускница Goldsmiths, канадская художница Алли Макинтайр с работой «Фердинанд» выиграла престижную награду Hicks в 2015 году, обойдя сотни молодых художников. 22 судьи, среди которых Трейси Эмин, оценили работу девушки высшим баллом. Окровавленный бык и плачущая по нему луна обведены полудетскими линиями салатного и желтых цветов, а сверкающие желтые подковы и корона символизируют мученичество животного для людской забавы. Принт такой работы можно приобрести за £395 в галерее Jealous, а встретить автора – в Лондоне, хотя придется подождать, пока она получит новую визу в родной Канаде.

Самым дорогим предметом искусства, по предварительным итогам, оказался курительный бонг из стекла, предположительно принадлежавший Джорджу Байрону.  Найденный при замене пола в комнатах Тринити-колледжа, где молодой поэт жил, когда учился в Кембриджском университете, предмет мог использоваться для опиумных сессий (не путать с экзаменационными). Колледж продал его The Hanbury Collection, где он и находился до 2008 года, когда ввиду финансовых сложностей Джон Хэнбери неохотно расстался с диковинкой в пользу частной коллекции. Сегодня этот экспонат впервые появился на рынке и сразу же был куплен за £1 100 000. Сотрудники галереи Pertwee, Anderson & Gold, совершившей продажу, утверждают, что даже после красной точки на вывеске бонга, означающей, что предмет уже продан, от покупателей все равно не было отбоя. Какое отношение курение и Байрон имеют к современному искусству – философская тема. Пожалуй, тут детям стоит рассказать, что в здравом и трезвом уме творить можно и нужно!

Если на выставку попасть не получилось, весь спектр фото и видео можно найти в социальных сетях под хештегом #LAF16.

Elena Sikorsky