Русские анимационные фильмы без слов

Русские анимационные фильмы без слов
Рис.: Маша Троцки

Клуб АРКА приглашает на вечер фильмов Алексея Будовского и Гарри Бардина, который пройдет в Sands Film Studio. Вступительное слово: Стивен Коутс.

Алексей Будовский

Алексей Будовский родился в 1975 году в Санкт-Петербурге, где жил до 19 лет. Там он рисовал, смотрел советские мультики, любимым из которых была «Шкатулка с секретом», и учился в музыкальной школе.

После этого он переселился в Нью-Йорк, решив, что этот город достаточно большой и авангардный, чтобы там сбылись его мечты. Он окончил кинофакультет Бруклинского колледжа в 2000 году, а потом, меньше чем через два года, начал делать то, что мечтал делать с самого детства, – анимацию.

Алексей дебютировал с двумя анимационными видео, снятыми для эксцентричного Стивена Коутса, британского музыканта, также известного как Клеркенвельский Паренек (The Clerkenwell Kid), лидера группы (The Real) Tuesday Weld, создателя проекта «Музыка на костях» (возникшей в Советском Союзе подпольной культуре записи песен на рентгеновские снимки). «Купание в Клеркенвелле» – фильм Алексея на музыку Стивена выиграл несколько призов на международных фестивалях, в частности, за «идеальное сочетание между музыкой и воображаемым миром». Мир Клеркенвелла действительно был плодом воображения. Хотя к этому времени Алексей успел побывать в Англии и в Лондоне, но о существовании Клеркенвелла он не знал. Запись музыки Стивена он случайно услышал в Нью-Йорке, а сам фильм сделал по фотографиям, присланным Стивеном.

Помимо рекламных и музыкальных клипов Алексей Будовский также снимал образовательные мультфильмы для детей. В 2004 году он участвовал в проекте HBO Classical Baby, где снял «Instrumental Faces» и «Miro», два анимационных короткометражных фильма, основанных на музыке Вилла Лобоса и Баха, для детей от 3 до 5 лет.

В 2006 году он объединился с Джимом Авиньоном, также известным как Neoangin, культовой фигурой андерграундной техносцены в Берлине и пионером нового поколения нью-йоркских поп-артистов, и вместе с ним работал над видео Jukebox, грустной историей розовой мечтательной свинки с короткими ногами, пытавшейся достать песню из сломанного музыкального автомата. Фильм был отобран для международных фестивалей в Вудстоке и Филадельфии, а также для кинофестиваля Three Rivers.

Алексей не остался в стороне от рекламы – он делал, в частности, рекламу и для российского отделении компании Greenpeace.

В 2010 году Алексей решил, что Нью-Йорк слишком спокойный для него город, и отправился навстречу новым приключениям: в Боготу, в Колумбию. С тех пор этот огромный, оживленный, страстный, эклектичный, странный город (расположен почти на экваторе, но температура всегда +20 °C из-за большой высоты над морем) стал ему домом. На вопрос, не чувствует ли он себя там как на вулкане, Алексей отвечает: «Нет, там мне спокойно. Так чувствовал я себя в Петербурге 90-х».

Алексей продолжает делать анимационные фильмы. Он не использует в них диалогов, по его мнению, так фильмы найдут более широкую аудиторию.

Русские анимационные фильмы без словГарри Бардин

«Солидный человек в искусстве — это смешно. Как только мы поверим в свою солидность и перестанем удивляться, мы потеряем способность удивлять».
Гарри Бардин

Гарри Бардин (настоящее имя Гарри Яковлевич Барденштейн) родился в Оренбурге.

В 1968 году окончил Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ по классу актерского мастерства. В 1968-1973 годах работал драматическим актером в Театре имени Гоголя, снимался в кино. Oзвучивал мультфильмы, среди которых «Волшебник Изумрудного города», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Халиф-аист».В 1974 году совместно с Василием Ливановым написал пьесу «Дон Жуан» и был приглашен Сергеем Образцовым в качестве режиссера-постановщика в Московский кукольный театр.

В 1975 году Гарри Бардин начал работать режиссером-мультипликатором на киностудии «Союзмультфильм».

Из воспоминаний:

«Пришел в мультипликацию поздно. В этом возрасте Христа уже не было, а я только начал делать мульфильмы — в 33 года. Я был в депрессивном состоянии, разочаровался в театре, пыль кулис меня больше не прельщала. В 1974-м ушел из кукольного театра Образцова, чтобы поставить свой первый мультфильм на «Союзмульфильме». И ни капли не жалею».

Первым мультфильмом Бардина стал «Достать до неба», снятый по собственному сценарию. За ним последовали «Приключения Хомы» (1978), «Летучий корабль» (1979), «Пиф-паф-ой-ой-ой!» (1980), «Дорожная сказка» (1981) и др.

Гарри Бардин завоевал признание и успех, используя в своих фильмах разнообразную технику и материалы: это и спички в «Конфликте» (1983), и веревки в «Браке» (1987), и проволока в «Выкрутасах» (1987). Кроме того, он использовал в анимационных фильмах пластилин: «Тяп-ляп, маляры» (1984), «Брэк» (1985).

В 1991 году Гарри Бардин основал собственную студию «Стайер», которая состояла из создателей пластилинового музыкального мультфильма «Серый Волк энд Красная Шапочка». В сентябре 2010 года в российский прокат вышел полнометражный мультфильм Гарри Бардина «Гадкий утенок», снятый в традиционной технике кукольной анимации. Премьера мультфильма состоялась на фестивале в Локарно. В 2011 году картина была удостоена премии «Ника» за лучший анимационный фильм.

В феврале 2016 года прошел показ мультфильма Бардина «Слушая Бетховена» — философской притчи на музыку «Оды к радости» и «Аллегретто» из Седьмой симфонии Бетховена. Фильм представлял Россию на 69-м Каннском международном кинофестивале.

Из книги воспоминаний «И вот наступило потом»:

«Однажды у меня случился забавный диалог с таксистом:
– Где я вас мог видеть?
– По телевизору, наверное, — отвечаю.
– А, точно! Вы мультфильмы делаете! А какой ваш самый известный мультик?
– «Летучий корабль».
– Как? Вы разве живы?»

25 января 18:00
Sands Film Studio, 82 St Marychurch Street
London SE16