Саида Касым: «Я по жизни донор – мне важно делиться энергией»

Много ли мы знаем о цыганском танце? «Ай нанэ», страстная душа нараспашку, пышные звенящие юбки – у женщин, чечетки – у мужчин. Мы встретились с Саидой Касым, руководителем и хореографом ансамбля «Ягори», чтобы больше узнать о цыганской культуре в Лондоне, определить различия между фламенко и русскими танцами и решить, куда стоит отправиться в ближайшие выходные.

 

– Расскажите о ваших корнях.

– Моя бабушка была цыганкой. Но об этом умалчивалось, ведь в Средней Азии (Саида из Киргизии. – Прим. ред.) в отличие от России отношение к нашему народу другое. Многие бедствуют, живут с табором в деревнях и соблюдают, на мой взгляд, устаревшие традиции. Например, выходят замуж в 12-14 лет, и к 35 годам у пары уже есть внуки. В России же многие знают и любят цыганское творчество благодаря театру «Ромэн».

 

– В чем проявляется ваше цыганское начало?

– В душе! Я занималась восточным направлением и фольклором, и однажды моя знакомая предложила исполнить цыганский танец. Только через некоторое время я осознала, что энергетика и настроение этого действа – и есть я! Для танцора важно найти свой стиль, соответствующий его внутреннему состоянию. Через движения ты рассказываешь свою историю, а это можно сделать, когда знаешь, кто ты есть.

 

– Получается, чтобы танцевать, надо знать себя?

– Не всегда.  Есть люди, которые приходят к этому искусству совершенно случайно. Мой супруг никогда не танцевал и не пел. Мы поехали на мастер-класс в Париж, и, когда он увидел танцующих парней-профессионалов, он по-настоящему воодушевился. Теперь для мужа это лучше всякого спорта плюс творческая самореализация. У человека так бывает, что, вдохновляясь каким-то танцем, он открывает в себе новые черты и способности.
– А что вы открыли в себе?

– Я – человек темпераментный и энергичный. Когда я осознала, что во мне много огня, мне стало проще им управлять и распределять в нужное русло. Я перестала копаться в себе и думать о подавлении вспыльчивости. Вместо этого я научилась зажигать, радовать и поддерживать своих друзей, студентов, родственников. Я по жизни донор – мне важно делиться энергией.

 

– Кто занимается в вашей студии?

– В основном это девушки и парни из разных стран: Италии, Америки, Бразилии, России. Даже из Японии есть ученица. Для нее непросто выдать «голос-хлопок – и пошла плечами». Она компенсирует эту энергетику трудом и самодисциплиной. Англичане слишком закрытые для нашего танца. Ведь чтобы зажечь народ, ты должен ему что-то дать. Британцы зачастую ждут от обучения только фана, а на моих занятиях надо работать. Цыганский танец сложный. Прежде всего это ноги, чечетки, дроби, тропаки, ритм. А юбка – второстепенная деталь. И широко известная «цыганочка» – это только стилизация, а не сам танец.

– Думаю, на ваших занятиях больше русских?

– Мне хочется, чтобы приходило больше русскоязычных людей. Ведь Россия – единственная страна, принявшая цыган. Люди с уважением относятся к их культуре. Русско-цыганский танец – это на самом деле русское искусство. Цыгане многое позаимствовали, добавив свои элементы и акценты. Например, известные песни «Две гитары» и «Дорогой длинною» были изначально русскими, но теперь они и цыганские тоже. Отличительная черта кочевого народа – стремительно адаптироваться к местным традициям и обычаям, в том числе быстро учить незнакомый язык.

 

– Что общего у фламенко и цыганского танца?

– Они очень близки. Ведь фламенко, по сути, – танец испанских цыган. Он такой же динамичный и энергичный, но внутри него – боль, трагедия и драма, которую ты держишь в себе и не выпускаешь наружу. Русский народный танец более открытый, веселый и озорной. Но даже людям с опытом непросто обучаться новому мастерству: у нас нужно высоко прыгать и поднимать ноги. В нашей студии мы «оцыганивали» профессионального танцора фламенко с 18-летним стажем: «убирали» активные бедра и руки. Цыганский танец – это целая жизнь. Научить человека делать технические элементы – это одна вещь, но как стать настоящим цыганом – большой вопрос. На уроках я рассказываю студентам, как живет цыганский народ, ведь не каждый знает их культуру. Историю этого народа мы включили в наш спектакль «When We Were Birds».

– О чем ваша постановка?

– Мы рассказываем легенду о том, как цыгане были птицами. Они летали, пока не соблазнились земным золотом, и с тех пор они бродят по свету в поисках своих крыльев. Через песни и танцы мы познакомим зрителя с цыганской культурой и историей, затронем стереотип о том, что люди этой нации – мошенники.  Спектакль будет на английском языке с добавлением русской и цыганской лексики.

 

– Какие отношения между мужчиной и женщиной отражаются в цыганском танце?

– Лидером всегда является мужчина. В обычной жизни как происходит: пришел мужик и «кулаком по столу»  – и жена притихла, никакой ругани. В танце происходит то же самое:  женщина презентует, показывает себя, но как только выходит мужчина, она уступает ему сцену. Поскольку мужчина-танцор в нашем обществе – более редкое явление, ему достаточно сделать несколько элементов и собрать все аплодисменты зала.

В венгерском танце роль женщины очень мала, на первом плане – мужчины. Во фламенко оба задействованы примерно одинаково. В балканском и турецком – более активны женщины. Конечно, в русско-цыганском искусстве у женщины много работы. Помимо дробей, чечеток, хлопков она должна задействовать юбку, плечи, руки, волосы, чтобы сделать танец богатым и интересным.

 

– Кто изготавливает костюмы для выступлений?

– Самый лучший портной – это хореограф. Только он знает, как должна разлетаться юбка и какой цвет лучше всего подчеркнет темперамент танцора. Поэтому я сама шью костюмы для всех участников, учитывая индивидуальные особенности каждого. Бывает, я иду на рынок, вижу ткань и уже знаю, кому она подойдет. Даже если в данный момент нет необходимости в пошиве, но мне очень нравится материал, я его покупаю про запас.

 

– Какие ваши планы на ближайшую «пятилетку»?

– Планов очень много. Мне хочется развивать творческие и танцевально-театральные проекты, преподавать и знакомить аудиторию с цыганской культурой. У нас есть небольшие сложности с помещением: не в каждую студию нас пускают. Мы занимаемся в специальных туфлях с железными набойками, поэтому приходится покупать свой настил. А так хотелось бы иметь свое помещение, где можно обучать детей и взрослых, расти дальше и вдохновлять.

 

Спектакль «When We Were Birds» пройдет 16, 17, 18 июня 2017 г. Подробнее: www.gypsydance.org/upcoming-productions/

 

Елена Михеева