Александр Ситковецкий: «Современному музыканту недостаточно хорошо играть, - нужно заинтересовывать зрителя».

Александр Ситковецкий: «Современному музыканту недостаточно хорошо играть, – нужно заинтересовывать зрителя».

28 февраля в Cadogan Hall пройдет концерт австрийского симфонического оркестра «Vienna Tonkunstler», в котором примет участие скрипач Александр Ситковецкий.

Алекcандр Ситковецкий родился в Москве в семье потомственных музыкантов. В возрасте восьми лет переехал в Англию по приглашению Иегуди Менухина (знаменитый американский скрипач и дирижер, основавший в 1963 году собственную музыкальную школу в графстве Суррей. – Прим. автора), который предоставил подающему надежды музыканту стипендию на обучение в его школе.

Александр Ситковецкий гастролировал и выступал вместе с филармоническими оркестрами Нидерландов, Брюсселя, Великобритании, Литвы, Московским камерным оркестром, Уэльской национальной оперой и многими другими оркестрами мира. В 2011 году Ситковецкий удостоился первого приза в конкурсе камерных ансамблей имени Триестского трио за дуэт, исполненный вместе с пианисткой Ву Киан (Wu Qian).

В 2006 году Александр создал собственный камерный оркестр – «Трио Ситковецкого». С тех пор трио успело выпустить несколько дисков с записью музыки Брамса, Шуберта, Мендельсона, которые получили блестящие отзывы критиков.

– Александр, родившись в столь музыкальной семье, вы не ощущали себя скованным в собственном выборе? Не хотелось ли вам заняться чем-то другим?

– Музыка действительно была вокруг меня постоянно. Моя мама работала пианисткой в  Московской консерватории, поэтому к нам домой часто приходили ее ученики. Мне было 5-6 лет, когда я начал учиться играть на скрипке. Мне это понравилось. То есть к тому возрасту, когда у подростков возникают «протесты», я уже долго и с успехом занимался музыкой, поэтому эти проблемы меня миновали. К тому же в русской культуре не принято бросать что-то на полпути, особенно если у тебя это хорошо получается. 

– Учитывая ваш опыт обучения в российской и британской музыкальных школах, вы можете сказать, в чем различия?

– Я начал учиться в Москве, в музыкальной школе при Московской консерватории, но очень быстро переехал в Англию. Однако позднее несколько раз ездил в Россию, где брал частные уроки музыки. Мне кажется, везде есть свои плюсы и минусы. В России почти в каждом районе города есть своя музыкальная школа, куда можно отвести ребенка. В Англии же таких школ нет. Есть департаменты для юных музыкантов (junior departments) при консерваториях. Это достаточно серьезное обучение, но не настолько серьезное, как в России.  Когда дети приходят туда, все равно приходится много нагонять. А профессиональных музыкальных школ всего четыре: в Манчестере, две в Лондоне и еще одна в Шотландии. Поступить туда сложно, кроме того, все эти школы – частные, и плата за обучение там высокая.

Кроме того, в Англии абсолютно другой подход к преподаванию: если в России детей учат на солистов, то в Англии, наоборот, уделяют большое внимание групповой игре. Например, когда я только приехал в школу И. Менухина, меня сразу определили в струнный квартет. Плюс такого метода в том, что это развивает слух, учит работать с людьми.   

Но, на мой взгляд, самое главное для студента – правильный педагог. Не нужно выбирать школу, потому что у нее хорошая репутация, нужно искать конкретного педагога, который будет помогать ребенку, развивать его.

– Как вам дался переезд в столь раннем возрасте?

– В отличие от многих других детей, которые одни уехали из родного дома в возрасте 8-9 лет, мне было достаточно легко, ведь я переехал не один, а с мамой. Она получила приглашение работать пианисткой в школе Иегуди Менухина. Для нас это была огромная честь. Менухин помог нам с оформлением документов, с проживанием, с организацией моей стипендии.

Мне очень нравилось в Суррее, это очень живописная часть Англии. Там прекрасный чистый воздух, огромные поля, где можно было бегать. То есть я не чувствовал никакого дискомфорта.

– Вы экспериментируете с другими музыкальными направлениями – например, с джазом?

– Да, конечно. Я люблю смешивать классику с фолком, с цыганской музыкой. Что же касается джаза, на мой взгляд, это очень высокое искусство. Чтобы его играть, нужно детально изучать его.

– Как родилась идея создания собственной музыкальной группы?

– Мы все трое учились вместе в музыкальной школе, затем наши пути разошлись. И никто не думал о создании группы. Но несколько лет спустя один конкретный музыкальный проект свел нас вместе. Нам очень понравилось работать, играть друг с другом. Мы стали участвовать в различных музыкальных конкурсах. Уже этим летом мы в новом составе отправимся на гастроли в Австралию.

– Вы привыкли к насыщенной гастрольной жизни? Как вы любите проводить свободное время?

– Я очень люблю путешествовать. Кроме того, когда мы гастролируем с моим трио, то это всегда приятно, поскольку пианистка – моя жена. Когда я не играю и не преподаю, то жизнь все равно очень насыщенная – у нас подрастает маленькая дочка, и дома всегда есть чем заняться.

– Вы слушаете какую-то другую музыку?

– Конечно. Я вырос окруженным не только классической музыкой. Мой папа – рок-музыкант (Александр Витальевич Ситковецкий – основатель рок-группы «Автограф». – Прим. автора), поэтому вокруг меня всегда звучали и «Пинк Флойд», и «Лед Зеппелин», и другие известные рок-исполнители.

Когда я отдыхаю, классическую музыку почти не слушаю, мне хватает ее во время работы. Мне многое нравится – поп, рок.

– Как вы думаете, какое будущее у классической музыки?

– Современная жизнь оказала огромное влияние на музыку. Пришло новое поколение артистов, которые ведут себя гораздо активнее предыдущего поколения. Они понимают, что современному музыканту недостаточно хорошо играть, – нужно заинтересовывать зрителя. Почти все молодые музыканты, которых я знаю, стараются создать что-то свое: играют концерты по всему миру, организуют фестивали, записывают собственные альбомы. Артисты контролируют развитие своей карьеры больше, чем когда-либо. Если раньше для успешной карьеры нужно было найти импресарио, который поверил бы в тебя, то сейчас артисту в этом помогают социальные сети, Интернет. Если у человека есть талант, если он трудится, это заметят. Но здесь есть и свои подводные камни – музыкант вынужден быть еще и собственным менеджером, антрепренером. 

– Каким вы видите себя через 10-15 лет?

– Большое влияние на меня оказал мой двоюродный дядя, Дмитрий Ситковецкий. Он человек огромного масштаба – не только выдающийся скрипач, дирижер, но еще и аранжировщик. Все, за что он берется, делает на высоком уровне. Мне кажется, я многое перенял от него, круг моих интересов очень разносторонний. Я играю как солист, но участвую и в камерных концертах, дирижирую, играю с оркестром без дирижера, преподаю в Лондоне и Манчестере, гастролирую. Возможно, что в будущем немного сбавлю темп и сконцентрируюсь на чем-то одном, но на данный момент мне нравится, как все устроено в моей жизни.

Беседовала Ольга Кентон

Alexander Sitkovetsky performs Mendelssohn’s Violin Concerto alongside the Vienna Tonkunstler at Cadogan Hall on 28 February as part of the Zurich International Orchestra series

www.cadoganhall.com

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *